Hvorfor Instagram er afgørende for fremtidens kunstmuseer, afslører undersøgelsen

$config[ads_kvadrat] not found

Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Daddy Yankee, Afro Bros & Natti Natasha - Instagram

Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Daddy Yankee, Afro Bros & Natti Natasha - Instagram

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Med 800 millioner brugere og voksende var det måske uundgåeligt, at Instagram ville ryste kunstverdenen op. Den sociale fotoplatform er blevet anklaget af medierne for at forankre en narcissistisk selvkultur. Men i gallerier viser forskning, at de negative aspekter er langt opvejet af de positive. Instagram ændrer den måde, vi oplever, og deler vores besøg på udstillinger, og hvordan vi opfatter kunst.

Faktisk er kunstinstitutioner nu aktivt hovede Instagram-brugere. Ice Cream Museum i USA betragtes som en af ​​de mest Instagrammed udstillinger med over 125.000 hashtagged indlæg. Visningen omfattede sådanne Insta-venlige skærme som kæmpe kirsebær, suspenderede bananer og en regnbueørmebassin, der inviterer gæsterne til et farverigt rum med pænt styrede fotomuligheder.

Se dette indlæg på Instagram

Stænk Pool tid 🏊🏻♀️🍭🍬🍫 #museumoficecream

Et indlæg delt af Alejandra Rezabala (@alerezabalal) den

Tættere på hjemmet, den nuværende Triennial på National Gallery of Victoria har flere store, Insta-venlige installationer. Besøgende inviteres til at ligge på Alexandra Kehayoglous tæppearbejde, Santa Cruz-floden (som skildrer en flod i Argentina, der ligger midt i et omstridt dammningsforslag) og tager deres billede i et spejl i loftet.

Kunstneren Yayoi Kusama, også i Triennialet, bruger lys, rum, farve og mønstre og tiltrækker en stærk Instagram fanbase til hendes udstillinger. Kusamas udslagsrum, der i øjeblikket udstilles i Queensland, er en anden populær, Instagrammed oplevelse, der inviterer besøgende til at holde farverige prikker over et hvidt rum. Et lignende arbejde på NGV dækker det indre af et hus med blomster.

Farer og muligheder

Øget besøgsfotografering på gallerier og museer har vist sig at være kontroversiel til tider. For nylig en besøgende på Los Angeles pop-up kunstgalleri Den 14. Fabrik ødelagde $ 200.000 værd af kroneskulpturer. Skulpturerne hvilede på toppen af ​​en række sokler, og mens man forsøgte en selfie, faldt den besøgende og bankede soklerne ned i en domino-stil kædereaktion.

I et andet tilfælde beskadigede besøgende en 800-årig kiste på Prittlewell Priory Museum i Storbritannien. Besøgende havde løftet et barn over en beskyttende barriere i kisten med det perfekte billede. Deres handlinger medførte, at den antikke artefakt blev slået af sin stand, hvilket resulterede i, at et stort stykke kiste afbrød.

Mange udstillinger stiller stadig restriktioner på fotografering, og de fleste gallerier forbyder selvjagtsticks. Årsager, der ofte nævnes for disse begrænsninger, omfatter ophavsretlige overvejelser, bekymringer over gæsternes oplevelse og potentiale for at beskadige værker forårsaget af manøvrering af selfie-sticks og flashbelysning (selv om det er diskutabelt, om blinker skader kunst).

Forbud mod fotografering på den baggrund, at det forstyrrer den besøgendes oplevelse, kan ses som kulturel elitisme; udtrykker et synspunkt om, at kunst kun kan værdsættes på en ortodoks måde. Det ignorerer også Instagrams muligheder for at bringe en ny dimension til kunstnere, kuratorer, udstillingsdesignere og besøgende.

Nylig forskning på Queenslands Galleri for Moderne Kunst Gerhard Richter udstilling viste, at besøgende bruger Instagram som en del af deres æstetiske oplevelse. En række deltagere udgav Richters kunstværker på Instagram, der kreativt fordybte sig i billedet, iført tøj, der matchede kunsten, og kopierede Richters signatursvag stil.

En anden undersøgelse på Museum of Applied Arts and Sciences 'Recollect: Sko udstilling i Sydney fandt, at publikum brugte Instagram primært til at engagere sig med udstillingsindhold; ikke ved at tage selfies. Besøgende fotograferede stort set de indviklede detaljer af skoens design.

Dette fund blev ekkoet i en større undersøgelse, der fokuserede på Sydney's Museum of Contemporary Art. Langt fra den narcissistiske selfie-obsessive adfærd, som meget mediedækning kræver, finder sted, tilbyder Instagram besøgsmyndighed og agentur i at dele deres oplevelse.

Dette forbinder publikum med museumsindhold på en måde, som de kan kontrollere og er meningsfuldt for dem. Ny forskning viser, hvordan denne aktivitet også er bundet til sted - museet og byen ud over det.

Brug af Instagram i offentlige rum som museer og gallerier er kompleks. Det er bundet til bredere forskning, der viser, hvordan socialmediebrug i offentlige rum udfordrer en række sociale normer.

Som forskere, der arbejder i dette nye område, ser vi stor værdi i kuratorer og udstillingsdesignere, der bruger Instagram til at informere om, hvordan de planlægger udstillinger. Det kan hjælpe med at opbygge nye målgrupper og styrke forbindelser med eksisterende besøgende. Det er ikke muligt at fjerne alle besøgsfotograferingsrestriktioner, men det er vores opfattelse, at besøgernes forventninger og oplevelser nu er ændret. Fremtiden for kulturinstitutioner skal omfatte Instagram.

Denne artikel blev oprindeligt udgivet på The Conversation af Adam Suess og Kylie Budge. Læs den oprindelige artikel her.

$config[ads_kvadrat] not found