The Mysterious Genius of Stanley Kubricks '2001: A Space Odyssey'

Tidligere i måneden udgav specialforlageren Folio Society den første illustrerede udgave af Arthur C. Clarkes mægtige science fiction mesterværk, 2001: En Space Odyssey. Arbejdet gifter sig med begge versioner af historien; den nye visuelle komponent, der leveres af kunstneren Joe Wilson, er inspireret så meget af Clarke's roman som den er af ledsagerfilmen skabt af Stanley Kubrick. Selv om nogle kritikere på det tidspunkt afskedede filmen som at have "ingen af ​​vittigheden af Dr. Strangelove eller Lolita eller med lidt af synsvinklen af Stier af Glory eller Spartacus,” 2001 har siden vokset i både fans og kritikers sind til at påtage sig en rolle oven på science fiction pantheon.

Siden det er debut i 1968, har filmen stået som en af ​​Stanley Kubricys mest splittede film, selvom det var en af ​​Arthur C. Clarkes mest berømte romaner. Dens unikke delte publikum; Kunstnere elskede sine sprængende visuelle og abstrakte fortællinger, mens flere afslappede filmgæster var forvirrede og vrede. Det var delvis ved design. Da Stanley Kubrick satte op for at lave en film om ekstra terrestrials og menneskets forhold til universet, var han fast besluttet på at skabe først og fremmest en visuel oplevelse, som omgår den verbaliserede pigeonholing og trænger direkte ind i det underbevidste med en følelsesmæssig og filosofisk indhold."

I den henseende 2001: En Space Odyssey er en ukvalificeret succes. Selvom der er aspekter af fortællingen, der har forværret deres vej uigenkaldeligt til popkultur (ahem, big monotone robot), er historien ikke den vigtigste del af 2001. Ikke engang tæt på. Det er en film, der bruger sin revolutionerende visuelle teknik til at inspirere et rent følelsesmæssigt respons i seeren.

Igen, mens ikke alle elskede det, men næsten 50 år senere, 2001 er et utænkeligt værdifuldt bidrag til filmkanonen, der har påvirket filmskaberne i de kommende generationer og sætter standarden for science fiction på den store skærm.

Kubrick er besat med små, grønne mænd

Kommer af succesen med hans sædvanlige mørke komedie Dr. Stranglove, Stanley Kubrick ønskede at dyppe tå i science fiction. Mytisk var hans mål at låne en lille legitimitet til en genre, der i høj grad var blevet respekteret i Hollywood indtil da. Uanset hans grund, indledte den ikoniske instruktør en rejse for at lave en fremmedfilm, der var både videnskabeligt præcis og slående følelsesmæssig.

Under en samtale med ven Roger Caras blev Kubrick slået til Arthur C. Clarke's arbejde, specifikt en lille kendt historie, som forfatteren havde skrevet om julen 1948 kaldet Sentinel. Det er faktisk en rigtig vidunderlig historie, der i grunden handler om astronauter, der finder en stor jævla rock på månen. Det er lige så uigennemtrængeligt som den film, der til sidst sprang ud af det, men som 2001: En Space Odyssey der er noget mærkeligt forbløffende gemt i prosaen.

Efter nogle korte introduktioner blev de to mænd snart nedsænket i projektet, udviklet manuskriptet og novellen side om side med Kubrick koncentreret om sit visuelle eksperiment, og Clarke vævede en fortælling, der ville blive en af ​​de mest elskede historier i historie af science fiction litteratur.

Når du ser rumskibene, husk … Dette var 1968

En af 2001 'S uudtalte legacyer er den tradition, som akademiet startede med at tildele Oscars bedste visuelle effekter til årets bedste sci-fi film. Selvfølgelig, i 1968, var Kubrick's film absolut fortjent til den ære. Ikke alene er filmen freaking smuk, regissøren er faktisk krediteret med banebrydende nogle nye redigering teknikker, der er blevet aped af utallige direktører i årtier siden.

For eksempel blev filmens åbningsscener - dem med alle aberne - faktisk skudt i et studie, ikke at du ville vide det fra slutproduktet, som indeholder Kubricks primatiske skuespillere, der kæmper for at overleve imod autentiske udsigter af den afrikanske terræn. Det er en redigeringsteknik kaldet frontprojektion, som Kubrick anvendte på en tidligere usynlig skala.

Kubrick lavede også kreativ brug af belysning og redigeringsteknikker for at skabe dybt lagrede billeder, der var langt mere skarpe end noget, der var kommet før.

Mens filmens effekter kan virke dateret i dag, gjorde Kubrick og hans special effects-team banebrydende fremskridt. Det var de teknikker, der blev brugt i 2001 der informerede meget om handlingen i 1977 Star wars, blandt scads af andre. Selv George Lucas udtalte åbent, "Stanley Kubrick lavede den ultimative science fiction film. Det kommer til at være meget svært for nogen at komme sammen og lave en bedre film, så vidt jeg er bekymret for. På et teknisk niveau Star wars kan sammenlignes, men jeg tror det personligt 2001 er langt bedre."

Legacy of a 'Space Odyssey'

Da det er premiere, 2001: En Space Odyssey har været årsag til stor debat blandt film og genre entusiaster. Selvfølgelig er det fortjent. 2001 er ikke for alle. Der er fuldt ti minutter med abstrakt optagelser af psykedeliske lys og rumtank, som Kubrick forlod uforklarlige.

Og mens han levede, var Kubrick selv meget uinteresseret i at belyse filmens betydning. Som forfatteren en gang fortalte Playboy da de blev bedt om at forklare, hvad helvede foregik i 2001, Kubricks svar var simpelt:

Nej … Hvor meget ville vi sætte pris på Mona Lisa i dag, hvis Leonardo havde skrevet i bunden af ​​lærredet: "Denne dame smiler lidt, fordi hun har rotte tænder" - eller "fordi hun gemmer en hemmelighed fra hendes elsker." Det ville lukke betragterens påskønnelse og bøjle ham til en "Virkelighed" bortset fra hans egen. Det vil jeg ikke have til 2001.

At dømme efter debatten, der stadig raser over den sande betydning af 2001: En Space Odyssey, vil en "virkelighed" ikke sandsynligvis snart blive knyttet til filmen. I lighed med James Joyce's arbejde har filmens kompleksitet faktisk øget sin appel på lang sigt. Til fejring af sidste års teatralske genudgivelse, Formynderen hævet episk ros på filmens kvalitet. I næsten 50 år siden filmen blev udgivet, er den oprindeligt blandede kritiske konsensus blevet en af ​​næsten universel anerkendelse, en prestige afspejlet i filmens sted på AFIs List Top 100 Films. Ud over dette loft i filmhistorie, uanset hvad filmen betyder for dig, seeren, er den stadig bemærkelsesværdig for dens indvirkning på filmskapere, der lavede sci-fi, vi faktisk kan lide.

Steven Spielberg kaldte filmen, hans generations "big bang". Ridley Scott sagde, "Stanleys design har påvirket alle. Jeg har aldrig rystet det … Stanley fik det rigtigt … Der er et bestemt niveau af direktør, hvor vi alle fodrer af hinanden. Det er som en maler, der ser på en peer's arbejde og går forbandet."

I deres øjne, den monumental brilliance af 2001 er et benchmark, som ingen andre direktører kan håbe at opnå, en film af slående originalitet og innovation, der aldrig vil blive formørket.