7 fremragende ændringer George Lucas lavet til 'Star Wars' Saga

Det ser ud til, at en galakse-stor mængde plads har været brugt til at ødelægge tidligere Star wars mastermind George Lucas 'tweaks og ændrer sig til sagaen. Og nogle af de ændringer, der er sket i årenes løb, er uforsvarlige, herunder Han skyder først, den forfærdelige CGI Jabba the Hutt, unødvendige tilføjelser til Mos Eisley's indbyggere og Vader's bellowing "nooooo!"

Så med al den aggressive kritik af Lucas 'retouchering kan det være svært at skære igennem hatterens dun og tage et skridt tilbage og indse, at nogle af Lucas' tinkering faktisk lavede elementer af Star wars film bedre. Men det er sandt! Så tag en dyb indånding, føl kraften, der flyder gennem dig, og lad os fortælle dig nogle eksempler på George Lucas 'ændringer, der faktisk var gavnlige for serien.

7. Biggs Darklighter

Måske en af ​​de mere glossed over detaljer om Et nyt håb, den film, der startede det hele, er bare, hvorfor Luke ville være tilbageholdende med at forlade Tatooine. Det er en øde, gudfuld sten af ​​en planet, hvor den eneste glæde Lukas nogensinde oplevede, kom fra at hænge ud med sine usete venner på Tosche Station og chatte med droider. For at tilføje noget logik og dramatisk vægt tilføjede Lucas i ekstra scener med Luke's barndomskvinde Biggs i slutningen af Et nyt håb, sætter ham i en X-Wing under Death Star-løbet. (Tidligere scener, der viser parret, der hænger sammen med en vennegruppe, forbliver slettet.) Mens Biggs ses i den teatralske udgivelse, er han knapt rundt, og at tilføje i flere få beats gør sin død i slutningen af ​​kampen har meget mere dramatisk vægt.

6. Praxis-effekten

De originale specialeffekter på Star wars var spidsen for deres tid. Nogle af dem holder op til denne dag, men nogle levede ikke så godt. Case in point: Den første version af den episke ødelæggelse af imperiens ultimative våben i den oprindelige version virker bare som et stort fyrværkeri i dag. For at gøre ødelæggelsen af ​​Death Star virker lidt mere monumental, tilføjede Lucas noget, der hedder Praxis-effekten til den endelige eksplosion af Empire's enorme kampstation. Bare at tilføje en rippling ring af eksplosiv energi kører virkelig hjem ideen om, at der var enorm kraft, der bare blev løsnet fra Death Star til at lukke afslutningen af ​​filmen. Effekterne kan også ses, når imperiet anvender deres ildkraft i deres station for at ødelægge Alderaan, og blev tilføjet til slutningen af Tilbagevenden af ​​Jedi når den anden dødsstjerne eksploderer.

5. Slutfestivalen

Viser sig at vise alle de kendte galakser, der fejrer nederlaget i Galactic Empire, er en måde mere effektiv måde at afslutte en film end blot at vise en flok Ewoks dansende rundt om deres træhuse på Endor. Lucas tilføjer synspunkter om fejringen af ​​imperiet i Empire på Bespin, Tatooine, Coruscant og Naboo i slutningen af Tilbagevenden af ​​Jedi kan virke som en let undskyldning for at tilføje ser på indstillinger fra prequels, men det fremhæver også den følelsesmæssige frigivelse af, hvad Rebelsne kunne opnå. De dårlige er væk, og nu kan alle fejre - i hvert fald indtil Kraften vækkes sker.

4. Slaget ved Hoth

ILM fortsætter med at skubbe grænserne for, hvad der er muligt i special effects, og det er meget mere strømlinet og videnskabeligt end tilbage i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne, hvor firmaet stadig havde en DIY tilgang. Intet sted var dette mere indlysende end når publikum så på at snowspeeders springer rundt kejserlige vandrere i Slaget ved Hoth, der åbnede Imperiet slår tilbage. Den blå skærmproces, der blev brugt på den første film, tillod de specielle effekter, som kompositerede baggrunde og rumskibe kunne være skjult ved hjælp af rummets mørke, men det blev et stort problem mod Hoths hvide sne. Digitalt sletning af nogle gennemskinnelige special effects-linjer gjorde det lettere at sælge illusionen om den hårde kamp mellem de overraskede oprørere og det mægtige imperium.

3. Cloud City

Lando Calrissian's Bespin paradis skulle være en smuk og malerisk utopi blandt skyerne. Men da publikum så Imperiet slår tilbage i 1980 syntes det lige som Lando, Han, Leia, og Chewie løb rundt om en flok plastindsæt. Lucas gjorde det klogt at afhjælpe den modstridende klaustrofobi ved at tilføre CG-skud af byens skyline, da Millennium Falcon gør sin tilgang og digitalt fjerne nogle af de indvendige indvendige vægge for at gøre dem til vinduer, der viste byens skønhedskunst. Det sælger ideen om, at stedet er en ideel flugt, og bedre sætter publikum op for at blive narret, når Lando sælger sine venner ud til Darth Vader og Boba Fett.

2. Ian McDiarmid som kejser Palpatine

Da den døde mystiske kejser først kom op på skærmen Imperiet slår tilbage i 1980 var hans aftagelige gråagtige visage ikke den Palpatine, vi alle kender i dag. Skuespilleren Ian McDiarmid blev kastet som den onde hooded figur for Tilbagevenden af ​​Jedi og ville til sidst revidere karakteren som den yngre marionetmester trækker alle strenge i Lucas 'prequels. I en smule virkninger af trickery blev kejserens hologram cameo oprindeligt spillet af makeup-effekter kunstner Rick Baker's kone Elaine, og havde faktisk en chimpansees øjne overlejret over hendes egen for at gøre tegnet endnu mere uhyggeligt. Det er måske det mest fornuftige eksempel på George Lucas 'frodige appetit for kontinuitet i hele hans rumopera.

1. Slaget ved Yavin

Star wars er kendt for kunstneriske praktiske virkninger, herunder enorme og detaljerede miniaturemodeller af skibe som Millennium Falcon og Vader's Star Destroyer. Men Lucas fornuftigt opdaterede skibene i visse skud med digitale versioner til op wow-faktor år senere. CGI Falcon sprøjtede sig ud af Mos Eisley var en markant forbedring, men de rigtige scener, hvor Lucas 'digitale switcheroo virker bedst, er under Slaget ved Yavin. CG X-Wing-skvadronerne og mere dynamiske skud af kampen mod Death Star var nødvendige for at gøre det fordøjeligt for et moderne publikum uden at miste nogen nostalgi for selve scenen.