'Nidhogg 2' er brutto på en meget god måde

2015 s Nidhogg er et spil, der er svært at glemme. Bortset fra at være et kampspil, som tilsyneladende er om indhegning, stod dets minimalistiske pixelkunst ud af farten (især den lysekrone), dens monokromatiske stridsmænd tilsyneladende nervøse og trækende i deres animationer, og dets vold i spil er let tilsyneladende, hvis det ikke nødvendigvis er gratis. Det ændrer alt sammen med den nyligt annoncerede Nidhogg 2, der udløber i 2017, som er festooned med en detaljeret ny 2D-stil, der er lige så meget tegneseriehumor som den er kødigere, mere øjeblikkelig vold.

Men hvis du tænkte originalets æstetik - med sine uhyggelige hypnotiske melodier, skrigende avatarer og skræmmende turbilleder, der grænser op på abstrakte - var et tegn på, at noget altid var lidt væk, tillykke, fordi efterfølgerens nye kunst i det væsentlige er en bekræftelse af, hvad Du har allerede mistænkt (hvis ikke i det mindste bevis for Messhofs mørke sans for humor). Udvikler Mark Essen, der håndterede hovedparten af ​​programmeringen af ​​det oprindelige spil, samtidig med at den skabte hele sin kunst, forklarer, at visionen altid var meningen at være grusom; du var bare nødt til at udfylde nogle emner første gang.

"Jeg forsøgte at begrænse kunsten til flade farver med lav opløsning, så jeg kunne holde det konsekvent og tilpasse mindre bit af animationerne efter behov," siger Essen i en email. "Jeg var også begejstret for at gøre de våbenbaserede kollisioner pixel-præcise, hvilket betyder at du kunne score et slag ud af din modstanders knæpixel snarere end en forenklet firkantet hitbox som i de fleste kampspil."

Fighters 'mærkelige animationer var ikke noget der oprindeligt, med størstedelen af Nidhogg S billeder bliver lavet hurtigt.

"Jeg tilføjede lidt personlighed senere, normalt ved at indsætte masser af imellem animationsrammer, der gav tingene et rotoskopisk udseende," siger han.

Derimod Nidhogg 2 S udseende er meget mere defineret med mærkelige muppet-lignende tegn og meget mindre figurative gore.

“ Nidhogg har altid været ret grafisk i indhold, selv om du var nødt til at bruge din fantasi. Mennesker blev forfalsket, afskrækket, havde deres halser brudt og gobbled op af en flyvende orm, "siger Essen. "I slutningen af ​​en kamp overtager blodet de fleste gulve. Teknologien er endelig fanget, og vi kunne faktisk vise noget af detalje med grafik med høj opløsning."

Det krævede at få hjælp udenfor i Toby Dixon, en billedkunstner, der arbejder sammen med Essen og hans medstifter Kristy Norindr, for at retfærdigt kødes ud Nidhogg 'S bizarre verden, ikke mindst som inkluderede den nu nær-Cronenbergske rædsel af ormen.

"Ormen var altid foruroligende," siger Essen. "Vi ville bare tage det videre i den retning og gøre det til et sandt freak af naturen - en skaldet, klumpet flyvende orm, ikke en smuk højt udviklet slange med engelvinger, som du kunne forestille dig i en Final Fantasy spil."

Man ser på ormens nye kunstretning, og du er sandsynligvis enig; Det nyligt mønterede design ligner et aflangt stykke råhamburger, formodentlig drevet af en psykotisk tvang for kød, hvis dens udtryk er noget at gå forbi. Ikke at originalen var en smule lo-fi mareridt i sig selv. Uanset hvad er humøret begravet der et sted i grotesquery.

"Ormen skyder dig ikke med en energistråle, det spiser dig," siger Essen. "Det burde være groft."

Denne fornemmelse synes også at overføre til fægterne selv, hvis storslåede udseende kontrasterer efterfølgerens mere grafiske gore og dets nye sæt udlandske dødstrøg. (Se denne latterlige Wilhelm-skrigsamling og prøv ikke at grine - du vil begynde at se hvad jeg mener.) Essen siger på et bredere niveau, at det er en sammenstilling, som folk ikke forventer.

"Der er en forbindelse mellem slags søde animerede mennesker, der dræber hinanden på realistiske måder," siger han. "Når spillerne griner, er det normalt fordi de læser deres modstander og forsøgte at gøre noget utroligt dygtigt, men endte med at skævte eller pummeled i jorden."