Paul Klee: 5 malerier, der viser sin evne til at gøre det komplekse enkelt

Renown abstrakt kunstner Paul Klee levede og åndede kreativitet. Han var søn af en tysk musiklærer og schweizisk sanger, han var en vellykket violinist i et symfoniorkester, før han satte et mærke på kubisme, surrealisme og ekspressionisme stilarter. Tirsdag fejrede Google sit tværgående bidrag til kunstverdenen med en Google Doodle.

Klees baggrund i lydkunst gav ham den unikke evne til at bibringe de minimalistiske former, han brugte i sit arbejde for at tage livet på. Hans brug af farver i hans stykker giver tilskuere en følelse af omgivelser, temperatur og humør. Mens hans unikke kombinationer af forenklede former skaber et sidste arbejde, der er mere end summen af ​​sine dele.

Talende under en ArtFund-video om en 2014 Klee-udstilling i Londons Tate Modern-galleri beskriver kunsthistoriker Rosie Rockel Klees stil med "ved hjælp af rektangler som en grundlæggende byggesten, som han kombinerede som musikalske noter for at skabe en harmoni af farver ”.

Her er fem af hans mest berømte stykker som eksemplificerer den simplistiske stil, han stadig er berømt for 139 år efter hans fødsel.

5. Paul Klee: "Red Bridge" (1928)

Tirsdagens Google-doodle er et riff på Klees 1928-maleri "Red Bridge", hvor han reimagined buerne, broerne, tårnene og spirerne i den klassiske europæiske arkitektur som en serie af rektangler, trekanter og cirkler.

Klees arbejde er defineret ved hans underskriftsmetode til ofte at tage komplekse emner - som det menneskelige ansigt, byer og dyr - og bryde dem ned til deres enkleste form, samtidig med at det gør det klart, hvad han skildrer.

4. Paul Klee: "Senecio" (1922)

Senecio, det latinske ord for "old man" er en af ​​Klees mest anerkendte malerier på grund af sine livlige farver og hans kreative brug af simple geometriske former. Han melder sammen trekanter, rektangler og cirkler for at give indtryk af, at den afbildede mand hæver hans øjenbryn, mens den særskilte farveseparation animerer ellers livløse former.

Klee producerede hundreder af portrætter under sin livlige karriere og eksperimenterede ofte med sin stil. Hans arbejde varierede fra blyant tegninger, farvestråler eller akvarel malerier. Farve- og formteknikkerne, der anvendes i "Senecio", vil dog fortsætte med at modnes i hans senere arbejde.

3. Paul Klee: "Castle and Sun" (1928)

"Castle and Sun" er et perfekt eksempel på hvordan den geometriske mønsterplacering og brugen af ​​lyse farver Klee eksperimenterede med i "Senecio" blomstrede seks år senere. Ved at primært bruge rektangler og trekanter skaber han en varm byscene, der bliver belyst af solen, der hænger i malerens øverste højre hjørne.

"Senecio" havde lidt forvirrede farveforskelle, men her vælger Klee for meget hårdere linjer for at skabe en følelse af dybde, mens du bruger todimensionale former. Han genopbyggede kompleksiteten af ​​en by omfattende de enkleste formularer, der var til rådighed for ham.

2. Paul Klee: "Cat and Bird" (1928)

Samme år producerede Klee endnu et af hans mest ikoniske stykker, "Cat and Bird." Dette maleri er et tilbagekald til farven og geometriske teknikker, han brugte i "Senecio", mens han tydeligt skelnes fra "Castle and Sun."

Klee indfanger katte 'ofte uafhængige natur ved at stikke en fugl på hovedet. Begge dyr er abstrakt afbildet under anvendelse af de samme geometriske mønstre som "Senecio", men kan let skelnes på grund af den farveafdeling, han skabte ved hjælp af olie og blæk.

1. Paul Klee: "Twittering Machine" (1922)

Selvom det er meget forskelligt fra de ovennævnte værker, er Twittering Machine det tydeligste eksempel på Klees musikalske baggrund. Stykket sikrer natur og maskiner. Mekaniske fugle står på toppen af ​​hvad der synes at være både en tøjlinje og vev af en musikboks.

Klee indfanger breathless hvordan instrumenter forsøger at genskabe lyden af ​​naturen ved hjælp af menneskeskabte maskiner på symbolsk og lidt ubehagelig måde.