De 9 største meta-fiction tegneserier i historien, forklaret og udforsket

Meta-fiktion er defineret som et værk, hvori forfatteren gør opmærksom på den litterære eller konstruerede karakter af hendes fortælling. Lad os sige, at et rum besidder forfatteren og hendes forfatter, og at der findes et værk af traditionel fiktion i det rum. Tegneserier anvender en yderligere grad af adskillelse fra læseren, da de er udtænkt ved hjælp af både traditionel retorik og hvilke tegneseriefolk analytiker kalder "visuelle retorik" eller opbygning af en stemme gennem en tegneserie syntese af billeder og tekst.

Traditionelt er tegneserier en flugt til læseren, og deres kerneagtige natur - superhelte, science fiction eventyrere, monstre - kræver ikke ofte meta-kommentarer. Seminale meta-fiction tegneserier spiller dog med læsernes forventninger på tværs af genrer. De bedste af disse føler sig personlige og transcenderer tegneserier. Nogle er foruroligende, og nogle få er rene sjove.

Rebirth

Geoff Johns re-introducerede genstanden for meta fiction til superhero fans tidligere i måneden, da han udgav Rebirth # 1. Tegneserien introducerer et paradigmeskift for DC Comics ved at vende det, der har plaget mærket i de seneste år (apatiske forfattere, for meget vægt på skuespil og en "gritty" tone) til en fysisk og bogstavelig skurk: Dr. Manhattan, fra Alan Moore's meta komisk, Watchmen.

Watchmen

Udgivet i to halvdele i 1986 og 1987, Alan Moore s Watchmen forbliver (for bedre eller værre) den mest indflydelsesrige superhero tegneserie af tiåret. Det er et godt eksempel på, hvordan meta-fiktion kan fungere, specielt i tegneseriemediet. Moores karakterer, baseret hilarisk på DC-helte han blev tildelt, og derefter havde stjålet fra ham, referencedokumenter, som Moore gør i selve bogen. Hans publikum oplever dramatisk ironi, lærer detaljer om heltenes baggrunde, før de inderste tegn gør.

Forstå tegneserier

Scott McCloud skrev og illustreret en af ​​de smukkeste grafiske romaner udgivet i 2015 ved hjælp af hans intime viden om mediet for at fortælle en hjerteskærende historie om kunst og kærlighed. I 1993 offentliggjorde McCloud dog Forstå tegneserier, en tekst, der behandlede sit udvalgte medium med den yderste intellektuelle respekt. Senere værker forsøgte at deskonstruere og eksperimentere med de begreber McCloud lagt ud i forståelse, men den første bog er stadig en af ​​de bedste. Det er en brugervenlig vejledning til metakomisk kunst, der leder læseren kærligt gennem McCloud satser på sætninger og kloge tricks, og det er et must læse for enhver intelligent fan af tegneserier.

American Splendor

Art, for den sene tegneserieforfatter Harvey Pekar, handlede om at finde mønstre i sin ægte frustration. Opdaget af comix geni R. Crumb i 70'erne udlånte Pekar sin fortællings stemme til hundredvis af tegneserier, herunder den langløbende strimmel, han skrev og havde illustreret af andre kunstnere: American Splendor.

Fordi Pekars tegneserier blev forstået som ikke-fiktion (i lige så meget som en tegneserie kan være non-fiction), de føler sig alarmerende intime. I mellem hans diatribes om at have kræft og beslutter at gifte sig med sin kone, er Pekar illustreret som at tale direkte til sine læsere. Han spørger, hvad de vil have fra at læse en tegneserie, og udtrykker frustration over begrænsningerne af hans rolle som fortæller.

Uovervindelig Squirrel Girl

ganske vist Squirrel Girl ved, at det er en meta tegneserie modelleret efter klassikere som Deadpool - Det tegn ser faktisk ud til næsten alle Squirrel Girl problem - men det selvbevidste, humoristiske humor øger kun sin virkning på læseren, hvilket er både behageligt og desorienterende.

En af de nyeste Squirrel Girl udsteder endda indrammet et helt eventyr som en selvstændig tegneserie, der ikke rent faktisk tillod læsere et bestemt valg. I typisk Squirrel Girl mode, de indre rammer af historien blev dekonstrueret, men kun nok til at få det til at føle sig roman.

Deadpool

Lige siden Ryan Reynolds eksploderede ind i nutidskultur som den inkarnation på skærmen Deadpool, de fleste mennesker er opmærksomme på karakteren bryder den fjerde væg ofte. Tilbage, da Deadpool blev introduceret i 1991, var Rob Liefelds mørke, selvbevidste humor chokerende. Karakteren hjalp med at skille fra, hvad der gjorde superhærens historier tærte, men fordi han blev afbildet som fanboy selv, arbejdede han faktisk for at opmuntre spændende fans af genren. På alle odds blev Deadpool blevet en meta superhero, som kun styrket populariteten af ​​de enkle tegn han interagerede med.

Animal Man

Før han skabte Nameless, den mest foruroligende tegneserie i 2015, gjorde Grant Morrison et navn for sig selv i tegneserieverdenen som en avatar for kunstnere. Hvad lavede Animal Man så foruroligende og så herligt mindeværdigt var, at Morrison lavede optrædener i historien, og var ligefrem grusom over for sin superhelt hovedperson.

På Satire

Joe Sacco har en sjælden kombination af talenter, som både en begavet og indsigtsfuld journalist og en spændende tegneserier med en unik kunstnerisk stil. Hans non-fiction tegneserier, Palæstina og Safe Area: Goražde, er fantastiske, genrereglerende værker, men han var på hans mest meta, da han skrev På Satire som en engangs strimmel, efter angrebene på den franske satiriske ugentlige avis Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, den langløbende meta komik fra den canadiske skaber Dave Sim, vrider og smerter sig i sig selv som en ouroboros, der refererer til sin egen tekst og rammer dens handling med lag over lag af meta kommentaren. Tegneserien er så kompleks, at det er inspireret af legioner af fans til at tilbede og plukke det fra hinanden, siden det begyndte i slutningen af ​​1970'erne.