Hvorfor Holocaust-dramaer er mere relevante end nogensinde

Du har muligvis bemærket en genopblussen af ​​nye nazistiske filmdramaer, herunder Den Høje Mand i Slottet serie. Mens industrien har produceret mange et holocaustbillede, vil jeg hævde, at sådanne skærmrefleksioner er mere relevante end nogensinde. De fortsætter med at spejle forstyrrende paralleller mellem fortiden og fremkomsten af ​​fascistisk retorik i amerikansk politik.

Tag László Nemes ' Sauls søn, som vandt Oscar for bedste fremmedsprogsfilm. Den fineste af en ny afgrøde af holocaust-temafilm, det fører til en genopblussen af ​​dyster, viscerale film, der hjælper minde seeren af ​​grusomheden på et tidspunkt, hvor antallet af overlevende i Holocaust, der kan give en førstehånds redegørelse for døden lejren rædsler, er svindende. Mens slagtningen af ​​seks millioner jøder bliver undervist i skolerne, bliver de yngre generationer afbrudt fra de intime - og forfærdelige - detaljer.

På denne måde Sauls søn hjælper med at sætte posten lige om Sonderkommandos, en håndplukket gruppe af jøder, der var ansvarlige for at brænde de døde kroppe tilbage i gaskamrene. Desværre har Sonderkommandos været historisk stereotype som "samarbejder" eller "hjælper" nazisterne med at dræbe deres egen art af andre overlevende og jøder fra Holocaust. Sauls Søn tjener som en korrigerende for denne misforståelse, da vi vidner om Auschwitz fra et Sonderkommandos synspunkt. Ja, Sonderkommandos fik lidt bedre behandling og flere privilegier end den gennemsnitlige jødiske dødslejrfange, men filmen afslører også, at de også vidste, at de kun havde en to-tre-måneders arbejdscyklus, før de blev skudt, og til gengæld blev erstattet.

Ligesom de overlevende forsvinder, er de nazistiske krigsforbrydere der begået forbrydelserne. Atom Egoyans hævn drama Husk, der åbnet i fredags i begrænset udgave, løser problemet med individuel og kollektiv amnesi om Holocaust. Christopher Plummer og Martin Landau stjerne som overlevende, der mødes i et plejehjem og planlægger mordet på en tidligere vagt fra Auschwitz, et plot, der drives både af hævn og demens og usikkerhed, der langsomt men sikkert tåger Plummers aldrende hjerne.

Viser på Tribeca Film Festival i april, Ferne Pearlsteins dokumentarfilm Den sidste latter omfatter optrædener af kendte komikere som Sarah Silverman og C.K. Louis. Filmen omhandler humor som en måde at behandle og reagere på Holocaust i dag, og undersøger om det altid er acceptabelt at bruge humor i forbindelse med en tragedie af denne skala, selv i et samfund, der præsterer fri tale.

Vincent Perez s Alene i Berlin, der er baseret på Hans Fallada's 1947-bog og premieret på Berlinale i år, stjerner Emma Thompson og Brendan Gleeson som et middelaldrende tysk par, der risikerer deres liv for at modsætte sig nazisterne. I et nyligt interview blev casten af Alene i Berlin kommenterede, at filmen holder i real-world lektioner for nutidens Europa, og det er behandling af flygtninge - især da den nylige tilstrømning af mellemøstlige flygtninge er ledsaget af en stigning i volden mod udlændinge og nationalistiske partier i Tyskland. Skuespiller Daniel Bruehl, der spiller en Gestapo-officer i filmen, gav direkte udtryk for sin bekymring: "Hvad filmen beskæftiger sig med er desværre stadig meget relevant og aktuelt, fordi i hele Europa, især i dette land, er der en bevægelse til højre. Jeg tror, ​​at vi alle må være meget opmærksomme på, at vi ikke forgiftes af alle disse mennesker og deres stigende racistiske og fascistiske holdning."

Emma Thompson observerede også stort set: "Følelsen af ​​folk, der vender ryggen på folk, der har brug for hjælp … ikke at kunne sige sandheden, ikke at kunne sige, hvad du virkelig føler, tror jeg, er meget aktuelt i øjeblikket."