'Spotlight', 'The Gift' og TV og Film i alderen af ​​tilgængelighed

Sopranerne Næsten enkeltstående skabte modellen til det kritikvenlige moderne tv-drama, og det bliver år før vi stopper med at mærke virkningerne. For nylig, Mad mænd og Breaking Bad, der bærer sit stilistiske mantel, var usandsynlige succeser, hvilket førte virksomheder til at tro på, at deres kabelkanal og streaming service kunne bidrage kritisk med indhold, og konkurrere med HBO. Således blev en gylden alder af endeløs tv drama indvarslet.

Let's-have-a-good-hard-think-shows er tilgængelige uanset hvor du surfer. Vi wade gennem en mangel på dem hver gang vi ruller gennem anbefalede Netflix titler; Når vi gennemgår tidligere GChat-samtaler, ser vi venner uendeligt proselytizing om nye binge-able titler. Vi kan måle vores liv i prestige-tv-premiere datoer.

Jo mere du bliver vant til at se den næste store ting, desto mere genkender du mere subtile isomorfier - kendte følelser opstår i dig på omhyggeligt markerede øjeblikke. Denne karakter har lavet en fatalt fejl, denne karakter har krydset en linje, som han eller hun ikke kan træde tilbage, denne karakter anerkender, at karma er ægte (er der en Gud?), Denne karakter undrer sig ved sin egen betydning i en enorme, uordenige univers.

Der er plads til mindre udvidelse i målen af ​​Must-Watch-drama på fjernsyn, og det sker - men ikke nok. Thrillers gerne Fargo, den første sæson af True Detective og endda Mr. Robot adskiller sig fra andre sammenlignelige thrillere ved at tegne excentriske figurer, ekspertvælger spænding og smagfuldt anvender overbevisende stilisering. Disse elementer blev proppet effektivt til velkendte men strengt strukturerede exoskeletoner af tomter. Disse viser sig ikke for højt, ved hjælp af kendte rum som en legeplads. I nogle nylige dækninger af nyt tv på dette websted har vi teoretiseret om de uendelige krammer af nye shows og deres stigende middelmådighed. Problemet opstår primært, når det kommer til dramaer, der sigter mod en uudtalt "prestige programmering" betegnelse.

Vi kan ikke forvente ægte originalitet i film og tv; Også det begreb er nonsens, af grunde, der er for mange til at liste her. Nogle forreste direktører og forfattere kommer tæt på at bryde nogle skimmel eller andre; Der er shows som De resterende som virkelig føles som om de har lidt præcedens. Men for det meste, nye shows med høje mål endda føler sig døde bekendt. "Jeg har også set denne film," Elton John synger dybt i tv-misbrugerens samvittighed, og "den film" er den episode, hvor Tony går ind i et alternativt univers under hans koma i sæson seks af Sopranerne.

A-list-film syntes at ligge godt bag fjernsynets kvalitet for nogle få år siden, plaget som filmindustrien er af nye superheltefilm (som sjældent holder fast på deres egne vilkår, afhængig af den forudbestemte viden om publikum - dvs. fanboy boners - og usammenlignende, men spændende actionsekvenser), generisk Oscar-klar billetpris (nu, helt sikkert stereotyper - tak, Kongens tale) og et vilkårligt antal andre tilpasninger og genstart. Med shows kunne folk sætte op med subtilitet på længere tidspunkter; Den langsomme brænder holder trods alt folk i gang. Stigningen af ​​dramaer som Mad mænd betød, at flere studier var villige til at give show løbere vinkle plads til at prøve skræmmende ting, men det samme gjaldt ikke film.

Men i de seneste par år - som high-drama-tv er blevet et numbing agent i sig selv - kan vi se tilbage til film for gode eksempler på, hvor generiskhed bliver omgået. Jeg henviser ikke til åbenlyst eksperimentelt arbejde, men til smarte projekter med beskedne mål. I disse film er æstetisk stilisering og åbenlyst modspil mod forventninger udeladt af billedet. Sprogfilmen er ikke udnyttet til excentriske formål. Dette er en værdsat klassifikation: Lad os kalde det "hands-off". Glem hundrederne af showløbere og manusforfattere, der krypterer over hinanden for at mejle ud arketypiske humørprofiler og poetiske undertekster. Lad os omfavne folk, der bare ser på at kanalisere alt for at give seeren en fantastisk fuldendt oplevelse og lade deres ego ud af det.

To film, der eksemplificerer det bedste udbytte af denne meget generelle tilgang - på meget forskellige måder - er denne måneds nyhedsdrama Spotlight, og sidste sommer overraskelse hit Gaven.

Spotlight, især lavet det perfekte skib for visceral og følelsesmæssig emne: Filmen fokuserer på den katolske kirke institutionelle støtte af seksuelt voldelige præster. Filmen er en sjælden "message" film, der ikke er interessant udelukkende på grund af det problem, det tager på. Naturalisme og hyperrealisme er et gammeldags koncept, og for akademisk mindede filmobsessiver er det et dårligt ord. Men her får vi en kraftig spejlvendende effekt - rædslen blandes ind i en velkendt og dagligdags "ægte" verden, som føles palpabel.

Men med Spotlight, man behøver ikke komme ind i det engelskspråklige spørgsmål om "Oh, jeg troede det ikke ville virkelig ske" eller "Jeg kunne ikke lide denne karakter." Nogle kan kalde det uambitiøst, men det tager stor dygtighed for at få os til at glemme, at vi kigger på faglært arbejde. Spotlight stikker til sin beskedne plan og giver os mulighed for at gå vild i en historie - som finder sted i drab-rum, med simpel, ikke-hyperbolisk skøder, ingen romantisk plotlinje, og kun de mest drabbestandige kostumer. Vi har snart glemt, vi ser en film.

Så er der film som den kendte skuespiller Joel Edgertons direkte debut og creepfest Gaven, som væver en meget usædvanlig plot og morphs ind i en kryptisk moral fortælling. En "weirdo" fra den dislikable hovedperson, Jason Bateman's fortid, vender tilbage for at spekulere ham med ulige gaver og surreptitious optrædener, og vi forventer husindbrud - et forsøg på hævnsslag. I stedet bliver Bateman den dårlige fyr, og "weirdo" Gordo uddyber sin potent hævn på en mere metafysisk måde.

En stalker er tilsyneladende altid rundt om hjørnet, kameraet antyder, at hans øje altid ser. Det Rosemary's Baby trope af kvinden fast i hjemmet, bange, og en boorish mand, der viser sig at være den værste person af all tid er kendt råmateriale. Men glatheden af ​​Edgertons udførelse ophører Gaven. At skrive det ud som en "genre" film ville være ren fordomme; det er svært at sammenligne denne film med en bestemt ting, der er kommet før den (nogle steder af kunstfilm som Luis Buñuel og Michael Haneke kommer på tværs i sine mest usædvanlige øjeblikke). Dens kontrol og knivskarpe sensibiliteter gør det til en rigtig konkurrent for at være en af ​​de bedste film i dette år.

Du kan måske være fristet til at overse midterste film som disse i princippet, idet man antager, at de er en del af denne gennemgribende, lige okay-ensartethed, jeg sammenligner. Men Spotlight er ikke tom Oscar billetpris og Gaven er ikke en suppe-psykoseksuel thriller du er for god til. Hver af disse er bedre end mange af de film, du skal se. Giv mig Gaven over noget lignende Sicario, som kasserer alle sine chips i en slank, grandiøs æstetik, og gør ikke meget uden for stød.

Når vi genkender vores nuværende situation, og husk at hver film og tv ikke behøver at være Vigtigt eller Campy Fun / Bad, kan vi finde ud af usædvanlige ædelstene, som vi faktisk vil huske - det vil holde os. Der er masser af kunst, der føles fuld af gravitas i øjeblikket, men til sidst føles det funktionelt - fylder et tomrum. En uge senere er det glemt. Jeg kan huske Lifetime's Uvirkelig for meget længere end Narcos. Trods de meget effektive skræmmende af sidstnævnte foretrak jeg Gaven til de pseudo-lynchiske gambitter og nagende selvbevidsthed om Det følger.

Giv mig ydmyghed i kunst, eller giv mig en bundløs pit til at smide min Roku. Det er i urolige tider som disse, at vi virkelig kan sætte pris på, i hvilken udstrækning målrettet Gode kan være bedre end Stor. I stigende grad forsøger at vil sidstnævnte blive til Just-Okay.