Julia Griffin's Art belyser Dark Corners of Fantasy Worlds

Julia Griffin har stor indflydelse på sine ungdoms eventyr og nyder at tåle linjen mellem lys og mørke i sine illustrationer. For det meste er hun enamored med kampen mellem godt og ondt.

Griffin, en kunstner fra Amherst, Massachusetts, bruger farvede blyanter til omhyggeligt at lave sine illustrationer og siger, at nogle stykker kan tage måneder at skabe (imellem andre projekter og hendes daglige job). Denne omhyggelige opmærksomhed på detaljer fremgår af sin selvudgivne bog med 13 originale illustrationer, baseret på HC Andersen-historien "The Snow Queen".

Hun talte til Inverse om at balancere den delikate med mørket, og hvordan det er at opbygge sin egen verden af ​​eventyr.

Hvad inspirerer dig om eventyr og mytologi? Og hvad var nogle af de historier, der inspirerede dig, da du voksede op?

Jeg tror, ​​at der er en vis attraktion til eventyr, fordi de har en universel appel. De har holdt fast sammen med os i lang tid, og der er en grund til, at de er slags universelle. Alle forskellige kulturer vil have slags de samme historier, som netop kom ud af folk, der forsøger at finde mening i verden og komme op med disse historier. Der er helt sikkert en følelse af mysterium og spekulerer på en verden, der endnu ikke er helt opdaget, at jeg virkelig kan lide.

Jeg husker poring over illustrationerne for "Narnia's Kronikker" og nogle af eventyrbøgerne, som jeg havde vokset op, havde virkelig vidunderlige, smukke og sarte illustrationer, som jeg altid ville gå tilbage til. Og jeg husker at lave mine egne illustrationer til nogle af historierne også for ting, jeg havde i mit hoved.

Hvad tog du til at genforbedre HC Andersens historie, "The Snow Queen", specifikt?

En masse ting. Jeg vidste, at jeg ville lave en fuld bog, fordi i skolen har du mange forskellige projekter, du arbejder på, og du har nogle længere projekter, men du skaber aldrig rigtig en fuld, endelig bog. Så jeg ville gerne gøre det. Da jeg ikke har meget erfaring med at skrive, tænkte jeg på, at hvis jeg nærmede mig en historie, der allerede var etableret, en der tidligere var blevet fortalt, og tilbagekaldte det i min egen stemme, ville det være en slags en sikker skridt i den verden. Jeg vidste jeg elskede eventyr, så jeg læste gennem en flok gamle eventyr, jeg ville læse som et barn. Og snedrottningen kunne jeg virkelig godt lide, fordi den har en sådan usædvanlig situation, hvor en lille pige redder en lille dreng, som ikke er dit typiske eventyr. Der er mange rigtig smukke billeder, og det er en stor slags episk quest type historie.

Hvad var dit yndlingsbillede at skabe i den historie?

Jeg havde meget sjov at lave omslaget. Jeg tror, ​​det var nok min favorit samlet. Det var også en af ​​de mere udfordrende, fordi jeg forsøgte at komme op med noget, der kunne give dig et indtryk af hele historien og arbejde som et cover.

Af de indvendige illustrationer var den ene, som jeg synes var mest succesfuld med, den ene af Kai, der kom ind i vognen med snedronningens hænder på skuldrene. Jeg ville have det meget, meget uhyggeligt og lave skitser for det. Jeg kom lige ind på dette billede i mit koldt hovede og resten af ​​hende er helt i mørket. Jeg vidste, at det var den ene til at gå med, og jeg havde virkelig en masse sjov, bare gør det meget uhyggeligt.

Dine stykker spænder fra meget lyse, sarte scener til meget mørkere, mere uhyggelige billeder. Hvordan finder du en balance mellem disse elementer?

Jeg tror balancen mellem mørk og lys er bestemt noget, jeg kan lide at lege med, og jeg vil være til stede i mit arbejde. Med "The Snow Queen" er der en god balance af det, der er en række meget uhyggelige begivenheder, men det er en god afslutning. Jeg synes, at det er vigtigt at have både mørket og lyset, de begge giver mening til hinanden. Den slags meget glade Disney eventyr har ikke meget dybde for dem, og de afspejler ikke rigtig den virkelige verden.

Gør du alt dit arbejde i farvet blyant? Hvorfor er du trukket på det pågældende medium specifikt?

Jeg gør alt i farvet blyant. Jeg har for nylig lige begyndt at eksperimentere lidt, og lidt blæk vasker bare for at give mig et grundlag, fordi farvet blyant kan være meget tidskrævende.

Men jeg elsker tekstur, du kan få med farvet blyant. Det er ikke noget du finder med maling, du får den slags kornighed, som jeg virkelig kan lide. Jeg kan også virkelig godt lide tegningen med blyant, det er en meget meditativ proces, og du er nødt til at slukke din hjerne og gå ind i zonen.

Kan du fortælle mig lidt om inspirationen til "Træk under" og kampen er afbildet i stykket?

Så det er et stykke til en ny historie, jeg har arbejdet på. Det er et originalt eventyr om min egen udformning. Hovedpersonen er en hjorte-dreng, som en centaur, men med en hjorte i stedet for en hest. I begyndelsen af ​​historien kommer han over en fortryllet pool i skoven, og han trækkes ind i poolen af ​​en Kelpie, der forsøger at drukne ham i puljen. Resten af ​​historien er hans slags at komme tilbage fra det og håndtere det. Jeg ønskede at få mindst en illustration til den historie ud for at sætte karakteren i mit hoved og give mig en ide om atmosfæren og hvordan den skulle fungere.

Når du laver dine egne eventyr, hvad er nogle af de vigtigste elementer, du sørger for at inkludere?

En masse ting. Jeg kan lide mørke eventyr. Jeg tror, ​​at de er mere overbevisende, når der er noget mørke i dem, en slags mystisk-ness, uklarhed. Og magi af en slags. Men også jeg tror at have en slags heroisk rejse. Jeg elsker altid at læse heroiske rejsehistorier.

Jeg var også virkelig fascineret af dit stykke, "The Goddess Nebluae." Hvad var inspirationen bag dette?

Det var et stykke, jeg gjorde for en kunstbog, som en af ​​mine venner organiserede, og temaet var "Space Monks". Hun var meget løs med det, hun sagde stort set, at du kan skabe alt, hvad du vil have, der har at gøre med dette tema og fortolke det på den måde du vil.

Så jeg tænkte på religion og rum og besluttede, at jeg ønskede at gøre en frugtbarhedsgudinde. Og hvis hun er en frugtbarhedsgudinde, må det tydeligvis være Nebulae. Jeg begyndte at tænke på forskellige religiøse kunst og gjorde nogle undersøgelser af mandalas, som er disse smukke buddhistiske mønstre, som repræsenterer universet, som passer lige ind i min idé om denne frugtbarhedsgudinde.

Hvad har været den mest visuelt interessante eller inspirerende ting, du har set sidst, om det er film, tv eller spil?

BBC gjorde en tilpasning af Jonathan Strange & Mr Norrell. Det er en virkelig cool bog af Susannah Clarke om magi i gamle England og slags et alternativt univers hvor der var magi, men det er nu falmet.

Der er disse to tryllekunstnere, der forsøger at bringe magi tilbage i verden. BBC gjorde en tilpasning af den til en mini-serie i sidste sommer, og det var virkelig smukt gjort, bare rigtig godt udført og visuelt fantastisk. Det var meget sjovt at se.