Hvad 'Macbeth' viser om fremtiden for Shakespeare Film

Hvis du ikke har set nybegynder Justin Kurzel's gritty, Game of Thrones esque tage på Macbeth, med Michael Fassbender i en af ​​de bedste præstationer i hans formidable karriere, først og fremmest se det! For det andet vil det være en spilleskifter for, hvordan man kan tilpasse Shakespeare fremad.

Som Kurzel fortalte Inverse, han ønskede Macbeth at føle sig som en middelalderlig vestlig. Med sine brede skud, hurtige nedskæringer og brutale drømmeagtige kampsekvenser opnåede han helt sikkert sit mål: Shakespeare har aldrig følt sig så frisk og tidløs. Modernisering The Bard kan virke som en no-brainer - trods alt med temaer som hævn, jalousi, bedrag, hekseri, sex, blod, vanvid og mord, Macbeth falder ikke helt ud af stil når som helst snart. Men modernisering af Shakespeare er ikke så let som det ser ud - og der er et helt filmkirkegård af faldgruber for at bevise det. Fremtidige Shakespeare-adaptere kunne stå for at lære et par lektioner fra denne triumferende Macbeth.

Hold dig til scriptet

Kenneth Branaghs 1993 påbegyndes Meget Ado om Intet er ikke en dårlig tilpasning - i virkeligheden er det meget underholdende, med Keanu Reeves som den skurkøse Don John i den mest batshit skøre, dejligt daffy ydeevne af hans karriere. Reeves var tydeligvis så jazzet om at bevise sig som en rigtig skuespiller, at han benyttede lejligheden til at gå bolden-til-væggen i denne film, tilsyneladende formoder, at Branagh ville fortælle ham, hvornår han skulle stoppe. Heldigvis for verden gjorde Branagh aldrig. Reeves kan være sød ind John Wick, men en ægte Reeves fan trompeter hans absurde Shakespearean tur.

Branagh gik så langt, at han brændte Reeves 'ild og pyntede Shakespeares reserve script med scener af Keanu Reeves, der så ondt, mens han lounede sig uden skjorte i læderbukser og blev masseret.

Dette er ikke at kritisere den scene retning - alt om det er fantastisk, faktisk - men det gør ikke nogen gavn for at få os til at tage Reeves eller Don John's rolle alvorligt. Selvom vi er glade for, at han ikke gjorde det, burde Branagh have indset, at nogle gange med at tilpasse Shakespeare, er mindre mere.

I hans reserve er mindre-mere spinding på Macbeth 'S witchy Weird Sisters, Kurzel tager tegn som - som Don John - kunne komme på tværs som tegneserieagtige og campy, og han infunderer dem i stedet med en chillende foruroligende luft. I modsætning til Don John, Macbeth Heksene er umulige at grine af.

Vær ikke bange for at pynte

Det lyder måske som om det står i kontrast til Branaghs tvivlsomme beslutning om at pynte sin film med læderbukser og onde massagebehandlinger. At kvantificere: pynte med omsorg. Der er en måde at gøre det på, mens du stadig holder fast i scriptets ånd. Shakespeare's notorisk lette hånd med sceneplanlægninger giver masser af plads til at spille rundt. Sex er et område, der er særligt modent til dette: Shakespeare's skuespil er fulde af det, klædt i det blomstrende sprog.

Bare se på denne udveksling mellem Hamlet og Ophelia:

HAMLET: Fru, skal jeg ligge i dit skød?

OPHELIA: Nej, min herre.

HAMLET: Jeg mener, mit hoved på dit skød? Tror du, jeg betød landets forhold?

OPHELIA: Jeg tror ikke noget, min herre.

I Shakespeares dag var "Intet" plejende at være slang for "vagina". Det giver Meget Ado om Intet en helt anden skråning - en som Joss Whedon brugte som et springpunkt for hans tilpasning, hvilket er lige så godt som Kurzel's Macbeth. Læsning mellem linjerne i stykket, føles det organisk og naturligt at tilføje sex mellem Beatrice og Benedick.

Som Whedon følger Kurzel samme spor i Macbeth når Lady Macbeth bogstaveligt forfører Macbeth i deres mordiske ordninger. Dette er forskelligt fra Branaghs beslutning om at tilføje læderbukser og onde massagebehandlinger, fordi disse udsmykninger er i overensstemmelse med tegnene og deres handlinger - de er ikke bare kastet ind, fordi nogen troede, at det kunne se cool ud.

Moderne skal virkelig ikke betyde moderne

I 90'erne og begyndelsen af ​​2000'erne var Shakespeare i moderne high school-indstillinger hele raseriet: Før han revurderede sine livsvalg, forfriskede sin karriere og blev fantastisk på Penny Frygtelig, Josh Hartnett tog et beundringsværdigt, hvis det ikke lykkedes at gøre Othello 'S Iago en glat, conniving teenage jock ved navn Hugo.

Og selvfølgelig kan vi ikke glemme den tid, Ethan Hawke tog et lige beundringsværdigt men alligevel fortryllende stød ved at dreje Hamlet ind i en bukser-slidsende, beanie-slidende, fersken-fuzz-crustache-sportslig teenager, der voksede eksistentielt, mens de spadserede gennem gangene i Blockbuster.

Disse film er underholdende, men de virkede ikke, fordi blandingen af ​​Shakespeare-sprog med en moderne indstilling stødte på som clunky. Tilpasninger behøver ikke at være bogstaveligt moderne for at kunne føle moderne. Macbeth er tydeligvis et periodestykke, men det føles mere moderne end nogen af ​​disse film, fordi det bruger en indstilling, der ikke føles dateret et par år senere (RIP Blockbuster), og det er tydeligt et produkt af den moderne æra: æstetikken i dets stilistiske kampsekvenser ville ikke eksistere uden Game of Thrones og 300.

Det pulserer med moderne påvirkninger, selv når sværdene kolliderer og heste galop.

Modernisering af Shakespeare, mens du holder fast i dens ånd, er ikke en nem opgave, men fremtidige filmskabere vil gøre det godt at følge de retningslinjer, der er fastsat af Kurzel - og Whedon - når de tager deres sving på at tackle The Bard. Nu bringe på den gritty, tidløse King Lear gengivelse vi har ventet på.