Hvad er en Foley-kunstner? Oprettelse af lyden af ​​science fiction

Når du ser Den sorte Ridder eller interstellar eller Serenity, de fodspor, du hører, er ikke Christian Bale eller Matthew McConaugheys eller Nathan Fillions. Disse fodspor tilhører Alyson Dee Moore, eller til en af ​​sine partnere på Warner Brothers Sound Foley-scenen i Burbank, Californien.

Moore er en Foley-kunstner, og om du ved det eller ej, har du helt sikkert hørt sit arbejde. Hun har bidraget til film som Den sorte Ridder, interstellar, På vrangen, Big Hero 6, Serenity og omkring 260 andre projekter, herunder tv-shows og videospil som Halo 5: Guardians. Meget af Moores arbejde, især inden for science fiction og fantasy, kommer ned til at gøre realistiske, troværdige lyde til objekter, steder og tegn, der ikke findes i vores verden. Som du kan forestille dig, kræver det en masse kreativitet og noget alvorligt udenfor tankegangen.

Foley historie

I 1927 kaldte den første talkie The Jazz Singer, fejrede nationen og revolutionerede film. Desværre fik Universal Studios ikke notatet - de havde netop afsluttet Vis båd, som skulle være en lydløs fortælling af Broadway musikalske.

Det var bestemt til at være en flop. Målgrupper ønskede synkroniserede stemmer og lyd, ikke lydspor sat til ellers tavse scener. De var nødt til at finde en måde at gemme billedet på for at give det lidt lyd. Indtast: Jack Foley.

Foley, som arbejdede som en sound effe hos Universal Studios på det tidspunkt, kom på tanken om at projicere filmen på en stor skærm i et lydstadium og derefter bruge alle former for rekvisitter og folk til at skabe de lyde, der skulle eksistere i filmens verden. Med sin metode forvandlede de sig Vis båd fra et stille billede til noget, der havde en bøn af at konkurrere imod The Jazz Singer.

Foley ændrede sig ikke bare Vis båd selvfølgelig opfandt han en hel industri. Følge Vis båd, Foley's metode blev en standard praksis for at tilføje efterproduktion lydeffekter direkte til billede derefter. Foley's navn har stået fast i processen siden da.

Hvad er Foley?

Selvom filmlyd måske er mest succesfuld, når alt føles som om det er blevet optaget lige der i filmens verden, kommer langt størstedelen af ​​det, vi hører, når vi ser film, ikke fra produktionssporet (lyden optaget af mikrofoner på set eller på stedet), men fra lydstadier og studier efter faktum i form af ADR (automatiseret dialogudskiftning), omgivende lydeffekter (tænderum eller baggrundsstøj), bibliotekseffekter (eksplosioner, motorlyd, fly osv.) og Foley, eller udførte lydelementer.

Nogle gange kaldet "Foley vandrere", erstatter en stor del af et Foley kunstneres arbejde eller skaber fodspor til scener. Moore og de andre Foley-kunstnere på WB Sound erstatter hvert fodspor i hvert projekt, selvom produktionssporene er klare. Meget af dette kommer til konsistens - Moore og hendes Foley-partner vil ofte dele tegn mellem dem for at sikre, at et tegns fodspor lyder det samme hver gang de vises på skærmen. Alt sagt, det er en masse fodspor arbejde.

Foley kunstnere gør meget mere end fodspor, selvom - de er ansvarlige for at skabe lydene, der gør scener lyddynamiske og virkelige, selv når de pågældende lyde er fiktionens ting.

Skrive med lyd

Moore beskriver foley arbejde som et ægteskab mellem lyd redaktører og foley kunstnere. Fordi filmlyd kommer fra en række forskellige steder, kan linjerne mellem effekter, der udføres af Foley-kunstnere og dem, der skæres af lydeffekter, være uklare og skiftende. Det er et konstant samarbejde, og en der kræver en masse forsøg og fejl til at producere de perfekte soniske signaturer til elementer i filmen.

For live-action-projekter kan produktionsspor være i stand til at give retningslinjer for realistiske lyde, der skal skæres og tilføjes med den klare klarhed, som kun Foley-kunstnere kan levere. Men når det kommer til animations- og videospilprojekter, bliver tingene rigtig interessante, for de er for det meste på egen hånd.

Moore har arbejdet på en række animerede funktioner, som Pixars På vrangen og Frosset. Når det kommer til projekter som det, er der meget tænkning involveret i, hvordan tingene skal lyde, når der ikke er nogen reel eller praktisk målestok i selve filmen.

"Der er ingen produktionsspor," siger Moore, "så du kommer op med lyde, der lyder rigtige, selvom de ikke er."

Ting får endnu mere vejr i videospilprojekter, hvor Foley-kunstnere ofte får billeder og illustrationer af tegn for at skabe realistiske lyde i spillet. En stor del af beslutningen omkring disse lyde kommer ned på materiale. I Halo 5: Guardians, for eksempel har tegnene ofte skjold, våben og rustning. Der er vægte og metaller og plastik, og hvert af disse materialer kræver forskellig behandling fra Foley-kunstnere.

Foley-stadier er forsætligt fyldt med alle former for tilsyneladende vilkårlige objekter. Ofte er det de genstande der bruges sammen, slået på forskellige materialer eller lagdelt blandt flere andre spor, der producerer de nøjagtige lyde, som Foley kunstnere, lydredaktører, lydovervågere og direktører leder efter.

Til glorie, Brugte Moore ting som hæftepistoler og nøgler til at få de metalliske lyde skabt af stærkt pansrede figurer med massive fodfald og store våben. Til transformers, brugte hun en 10 pund rock til at skabe fodsporene på de store maskiner på overflader som cement, snavs og græs. Med hensyn til Frenzy, den lille metal karakter i transformers ? "Det er en metalhåndblander og en visp," afslørede hun.

Ud over smattering af objekter har Foley-stadier afdelinger af gulv dedikeret til en række forskellige materialer og overflader, stort set til fodspidsarbejde. Nogensinde spekulerer på, hvordan de får det til at lyde som tegn går på metalfladerne på store metalskibe, der flyder i rummet, når skuespillerne står på soundstage gulve og sæt?

"Vi har faktisk en overflade kaldet" rumskib, "siger Moore. Hun beskriver det som et metalstykke, der ikke er "for ringy", men har cement og metallisk lyd, der føles dybt og solidt og troværdigt som en del af et rumfartskøretøj.

Ting er ikke som de ser, og det er fantastisk

Måske er en af ​​de mest grundlæggende sandheder i Foley-arbejdet, at intet er som det ser ud til. Du har måske aldrig hørt Christian Bales fodspor. Lyden af ​​hans hænder på Batmobile-rattet blev slet ikke lavet af ham. Transformatorer ambulere til lyden af ​​kontrollerede styrtende klipper og E.T.'s bevægelser er høflighed af jello og en t-shirt.

"Se ikke på, hvad jeg bruger, eller du vil høre det," siger Moore. Det er sandt - når du kender sandheden bag noget, kan du til tider høre elementer og fælles objekter, der udgør fiktive elementer i film. Men medmindre du ved, er der et vist magi og mysterium for at høre lyde, vi aldrig har hørt før skabt af genstande, der kunne være i dit værelse, kontor, garage eller køleskab.

Tag for eksempel Moores arbejde på 2000-filmen Red Planet.

"Da vi lavede filmen" Red Planet ", ønskede de lyden af ​​at gå på Mars, men det var nødvendigt at være noget svampet og crusty", siger Moore, "en lyd, som vi aldrig har hørt før. Vi prøvede at gå på sand, både våd og tør for den crusty del og på en våd skindklud til den svampede lyd. Intet fungerede."

Det var en stor spørg, forsøger at skabe overfladen af ​​Mars, men efter nogle forsøg og fejl lånte skæbnen en hånd.

"Jeg gik for at få noget ud af crappy refridgeratoren, der var i kaffeværelset, og der var en stor, uberørt skål med jello, som jeg havde lavet en uge tidligere til 25-årsdagen DVD af E.T.", siger Moore. "Da de havde lavet filmen oprindeligt, havde de brugt jello i en t-shirt til at gøre lyden af ​​ET's bevægelser, da han gik rundt, men vi brugte det aldrig, så der sad det, og fordi det var sådan et skørkøleskab, det havde udviklet et tyndt lag is på toppen.

"Jeg pressede min hånd forsigtigt på den," siger Moore, "og se, det er den lyd, vi brugte til fodsporene. Jeg gjorde lyden vild med min hånd og redaktøren skåret det ind som en søster for fodsporene."

Foley handler om at gøre ting lyde rigtigt, selv når de ikke er det

Meget af det, vi hører i science fiction - Blærens pew-pews, rumskibs rummelige rum, brølende motorer - kommer fra biblioteker. Disse lyde er ofte lagdelt for at skabe forskellige lydsignaturer for fiktive objekter og for at give os følelsen af ​​at vi er i en galakse langt langt væk.

Foley kunstneres arbejde er til en vis grad om balance. Lyde, der kommer fra Foley-stadier, er ofte grundlæggende virkelige og er i vid udstrækning baseret på en persons interaktion med deres miljø - fodspor på jorden (selvom denne jord tilhører en anden planet), kører fingrene ned på en bogs omslag, hånd på et ratt, en nøgle i en tænding.

Disse lyde anker os til noget, vi genkender og kan forstå, selvom meget af verden i filmen er ukendt og fantastisk. På en måde er disse lyde hvad der forbinder vores verden med dem, vi går ind i fiktion, hvilket gør dem til at føle sig mere virkelige og mere effektive.

Nogle gange er det ikke lyden uden for væggen, der gør film- eller tv-show eller videospil føles stor og troværdig. I stedet er det de lyde, vi hører og genkender fra vores egen verden, der transporterer os.