'The BFG' er Spielbergs vidunderlige tilbagevenden til børns film

Jeg var bekymret for Steven Spielberg. Bevilget, han er et milliardær geni, der sandsynligvis ikke behøver os til at miste søvn over hans oeuvre, men efter 2005 er München hans bane har været lidt spredt. Han gik godt tilbage til Indiana Jones Kongeriget Krystalskallen; dyppet i animation med Tintin; traadte tilbage til første verdenskrig den Krigshest; lavede den beslægtede un-Spielbergian (dog fremragende) biopic Lincoln; og derefter lavet ur-Spielbergian spion thriller Spionernes Bro. Den sidstnævnte film, med hovedrollen Tom Hanks som advokat involveret i en kolde krigsudveksling, afkortet en ujævn periode, vi kaldte sin fars rockfase. Men med sin nyeste film, en overdådigt skræddersyet tilpasning af elskede børns forfatter Roald Dahl BFG, Spielberg har fundet olien magi igen.

Spionernes Bro var ikke en dårlig film i sig selv. Faktisk, hvis du er i humør for en spændt film, der indeholder en håndfuld mænd i dragter, der snakker med hinanden i over to timer, så sæt den på din on demand kø, pronto. Det største problem var det Spionernes Bro var så ubarmhjertigt gammeldags, det følte sig ude af sted i 2015. Spionernes Bro følte at det ville have gjort mere mening i midten af ​​begyndelsen af ​​1960'erne, med Jimmy Stewart i hovedrollen og en John Ford-type direktør bag kameraet.

Forestillingerne i Spielbergs film var solide, hans retning var helt på punkt, scriptet fra Coen-brødrene var passende vittig, og det fik en tilstrækkelig mængde præmier sæson buzz (herunder en sejr til Mark Rylance). Men det følte sig ikke som andet end tilstrækkeligt.

Måske er det et tilfælde af uretfærdige forventninger til en filmskaberen, der er lavet mesterværk efter mesterværk; det er den standard, han har sat. Heldigvis huskede Spielberg at han er den vigtigste voksne voksen i Hollywood, og endelig handlede efter hans valg på Road Dahls klassiske 1982-roman.

BFG, som omdirigerer regissøren med Rylance (som den titulære store venlige kæmpe) og nybegynder Ruby Barnhill (som sin normalformede ven Sophie) reproves Spielbergs knacks til børnefilm, og til trods for at være en tilpasning er det måske den mest sjove og kid-orienteret film han nogensinde har lavet. Han skabte livet en verden, hvor du kan blive visket væk fra dit kedelige London børnehjem til et fjernt land af hilariously bickering giants, og derefter et par dage senere have morgenmad med dronningen af ​​England. Det er en overfladisk simpel historie, som kan gøre det nemt for folk at savne sin rige tematiske undertekst.

Det er ikke så meget en genfødsel, men en omorientering af den slags undre og ærefrygt, der gjorde Spielberg til den hævne filmskaberen, han er i dag.Dette er ikke at sige, at han skal opgive film, der dækker vigtige, tunge emner som München, bare at det kunne have været svært for ham at huske at spille til sine styrker for et stykke tid der.

Årsagen til den hurtige genoplivning og igen at komme i fokus kan være fordi BFG er den første Spielberg-film med et Disney-logo i kreditterne. Det er også det andet og sidste samarbejde mellem Spielberg og E. T. skribent Melissa Mathison (som døde i 2015), og de har endnu en gang lavet en film om et barn, der finder en ven fra det mest usandsynlige sted. Kombinationen af ​​Rylance's ydeevne som bumbling-giganten, Barnhill's uberørte forældreløse opdagelsesrejsende, og Spielbergs og Disney's fortællefølelser giver en film, der føles uendeligt fantasifuld. Dens glorious absurde juxtapositions af Elizabeth II, den forældreløse Sophie, og den drømmende gigant ville ikke give mening nogen anden måde.

Filmen samles i klassisk Spielberg - der har været meget savnet i det sidste årti eller deromkring - fordi han ikke bruger historiens kilde materiale til at kannibalisere lignende temaer fra sine tidligere film for at ompakke dem til et yngre publikum, som han gjorde i Tintin. I stedet, BFG Spielberg laver en børnebogstilpasning, der spiller til sine vidunderlige, usynlige styrker. Her håber han kan holde denne nye vindende fase på vej.