David Bowies karriereforbudte fortællinger, flyttet ind og ude af tid, overgik jobbeskrivelsen af ​​"popmusiker"

David Bowie - den uendelige britiske født sanger / sangskriver, der konsekvent og uigenkaldeligt ændrede og forudsagde fremtiden for populærmusik gennem en karriere, der varede lige under 50 år - gik bort i går aftes fra en ikke-afsløret type kræft. Hans publicist præciserede, at han havde lider af symptomer på sygdommen i det sidste halvandet år.

Tragedien kom, mens anmeldelserne stadig rullede ind for hans 25. album, Sort stjerne, en udflugt af syv genre-bøjende, lange form sange, som er værd at blive holdt op imod hans bedste arbejde. Nyhederne kommer som en blændende flash, der tvinger albumets mærkeligt ondskabsfulde og sentimentale libretto - så smuk og kryptisk som enhver, han nogensinde skrev - tager en ny betydning. En rapport fra Bowies karriere-lange samarbejdspartner og producent Tony Visconti bekræfter, at dette sidste gardin var beregnet af Bowie. Der er en rig og mærkelig varighed til lyden af ​​albummet - og udseendet af dets surrealistiske tilhørende videoklip - hvilket gør det til en passende og absolut hjerteskærende ende på en af ​​de mest bemærkelsesværdige karrierer i historien om indspillet musik. Det er en out-of-time og evig erklæring, der ikke lyder helt som fremtiden eller fortiden, men helt klart grundigt af sig selv og uforstyrret.

Det er svært at reducere en sådan multivalent karriere - og helt sikkert et fyldt og uendeligt sammenflettet personligt liv - til en klar gennemgang. Det virkede faktisk altid som om Bowie så på den næste ting, da han var midt i en anden, forsøger at sløre linjerne og udvide fortællingen.

Gnisten, der antændte sin karriere, kom, da den unge Bowie-fødte David Robert Jones i 1947 blev interesseret i teater, mens han forsøgte at skelne sig som en af ​​scorerne af britiske musikere i midten til slutningen af ​​60'erne, da han og mange af hans andre Anglo Rock 'n' ruller eksperimenterede stadig med amping up blues covers. The androgynous alien rock Gud og wry social commentator Ziggy Stardust - realiseret i løbet af 1972-73 album Ziggy Stardust og edderkopperne fra Mars og dens mere progressive og sprudlende opfølgning Aladdin Sane - var resultatet, en udvidelse af temaer for rumrejser og fremmedgørelse, der havde hjulpet ham gennemsyret i Storbritannien i 1969 med sit første kort hit, "Space Oddity." På disse albums syntetiserede han folkens og hårdere rockfølelser af hans første to albums til at skabe en meget dramatisk, udadvendt lyd, der fremkaldte indtryk af "rock opera", før begrebet eksisterede.

"Glam rock" - begrebet, der kom til destillation, hvad Bowie gjorde i første halvdel af 1970'erne - ville være den første, men ikke den sidste musikalske bevægelse han ville medvirke til ved et uheld at definere. Hvis han havde presaged punk med 1971s Lou Reed-tinged "Queen Bitch" fra Hunky Dory og "Rebel Rebel" fra 1974'erne Diamond hunde, bare et par år senere så Bowie frem til, hvor musik ville være i den genres efterdybning. Han blandede disco-inspirerede rytmeprojekter med uhyre stavar af atmosfæren, avantgarde jazz og musikbeton på hans uforlignelige "Berlin-trilogi" af album, nogle af de mest elskede og varige eksperimentelle værker i rock-n-rollens historie.

Meget af denne musik forestillede lyden af ​​"downtown New York" mutant disco og ingen bølge af de tidlige 80'ere, før den eksisterede. Lyden var den snoede forlængelse af perioden Bowie brugte absorbere blå øjne funk med album som Unge amerikanere i midten af ​​70'erne og derefter efterfølgende vendt indvendigt ud med hans Weimar-cabaret-påvirket tur som den "tynde hvide hertuger". I den uhyggelige forstyrrende forklædning hovede han begge den mest berygtede kontroverser i hans karriere ved at lege med fascisten symbolik og lavede et af de mest strålende album lavet af en kunstner, der senere hævdede at ikke huske at gøre det: 1976s overgangsmesterværk Station til Station.

En blanding af sofistikeret elektro-pop og fuldt funktionel klubmusik førte Bowie - som ønskede at blive jordet og absorberet i popmusikverdenen i MTV-æraen og udenfor den, i et univers af fuld-eksperimentering - til højderne af international kommerciel succes i 80'erne. Med 1983's Lad os danse album, hans holdning, crack backing band - få rockbandsledere var nogensinde som single-minded og detail-orienterede som Bowie - og upåklagelig sangskrivning af denne periode skelner Bowie fra pop samtidige, der arbejder i en lignende stil.

Hans skuespil karriere i løbet af denne tid gjorde ham endnu mere allestedsnærværende, hvilket gav flere fremragende roller, fra en tur som en aldrende vampyr i Tony Scott 1983 Sulten til hans ikoniske rolle som Jareth the Goblin King i venstre felt Jim Henson fantasy køretøj Labyrinth.

David Bowie var altid inspireret af nogen, og det var altid en del af, hvad der gjorde ham så relevant. Der var aldrig nogen risiko for en musikalsk personlighed så stærk og fuldt dannet som Bowie snuede op noget, der kunne kaldes "derivative". Selvreflekterende post mortem diagnoser af tidligere musik og alter egos kom gennem hans karriere i begge vedvarende hits (" Aske til aske ") eller mere uhyggelige spor (1999s" de smukke ting går til helvede "); disse syntes altid som måder at tage fat på sig selv, så han ville aldrig miste perspektiv på det, han skabte. Han opfandt ideen om konstant stilistisk og personbaseret genstart, samtidig med at det blev tydeligt at skjule sin grundlæggende musikalske personlighed - eller endog undergrave klare instinkter - altid var en fejltagelse.

Bowie vendte tilbage til en grundlinje af temmelig ligetil "rock" -musik i hele sin karriere og overlod sjældent typiske popmusik sangformer helt. Alligevel stoppede han aldrig med at lytte til, hvad der foregik rundt om ham og trække det ud i sømene. I 90'erne og begyndelsen af ​​'00'erne var Bowie-optagelserne breakbeat electronica og til sidst industrielle musik. Han blandede sig med disse gothic, avant-pop sensibilities af en af ​​hans flerårige helte siden slutningen af ​​1970'erne - den reclusive Scott Walker, hvis "Nite Flights" han dækkede i 1993 - skronk jazz og andre uensartede referencepunkter. Som sædvanlig kom det hele ud til at lyde som ingen, men han.

Efter en 11-årig hiatus fra studiooptagelse kom Den næste dag, en overbevisende og godt udformet tilbagevenden til den medie af Bowie-ism. Det forekom den mulige begyndelse af en helt ny vektor i Bowies karriere: Den ældste statsmand gør noget mere subversiv end at hvile på laurbær, uden at gøre noget ubekymret. I de følgende to år, meddelelsen om den musikalske Lazarus og Sort stjerne album syntes at vise, at Bowie var priming til at gøre endnu en runde på det i hans 60s, giver både lidt af lyden af ​​hans musik gennem 70'erne, samt en ny slags dyster, dæmpet avant-gardisme, der følte sig ukendt i hans katalog.

At vide, at Bowie var for meget af at lave Sort stjerne, på udkig efter en passende konklusion er det både svigtende trist for sine fans, og får os til at finde nogen trøst i, at hans endelige, koncise missiv var så samordnet og kraftfuld. Ifølge Visconti gik tingene ifølge Bowie's endelige plan. Men dette gør ikke dette tab føler sig mindre dumbfounding og heartbreaking. Bowies varme indflydelse strækker sig stadig over enhver genre af populærmusik og hinsides den, og det er svært at forestille sig en tid hvor det ikke vil være.