ReedPOPs nye Cosplay Championship-regler er hobbyens meget nødvendige genstart

Cosplay, en gang en subkultur, hvor entusiaster klæder og virker som tegneseriefigurer og fantasy figurer, er nu almindelige, da geekfilm gør store penge og konventioner som Comic-Con pop up over hele verden. Selv om næsten ingen ville afslutte deres daglige job at gøre det professionelt, har en elite få som Yaya Han og Jessica Nigri konstrueret et mærke, der har hævet dem til stjernen. Cosplay konkurrencer i konventioner rundt omkring i verden inspirerer designere og kunstnere, krævende kolossale indsatser for slanke belønninger. Det var dramaet i denne livsstil, der skabte 2013 Syfy reality showet Heroes of Cosplay.

Men det er stadig en ung hobby med bugs i systemet. Det mest prestigefyldte cosplay-mesterskab i verden, Cosplay's Crown Championships, der er hjemme hos C2E2 i Chicago, har indtil videre brugt udefinerede kategorier som "film", "anime" og "videospil", der skabte ujævn konkurrence. Iron Mans og Big Daddies regelmæssigt en-oped spandex og Sailor Moon, uanset det hårde arbejde, det tog at sy eller lim.

Som svar herpå reedPOP - forældreorganisererne af C2E2, New York Comic Con og andre globale konventioner - annoncerede i sidste måned en genstart af sine mesterskabsregler, håber selskabet endog at spille. Disse kategorier vil blive implementeret i den indledende VM-division, der debuterer i Seattle's Emerald City Comicon i april:

håndarbejde: Cosplay konstrueres primært gennem syning, syning, broderi mv.

Rustning: Cosplay konstrueres primært ved at støbe og forme dets ydre lag ved hjælp af akryl, EVA skum, Worbla, Wonderflex, pap etc.

FX: Cosplay, der primært indeholder animatronik, optiske effekter, mekaniske effekter, special effects makeup, proteser osv.

Større end livet: Cosplay, der omslutter makeren og strækker deres lemmer med mindst en fod i længden.

Jeg nåede ud til ReedPOPs Global Brand Marketing Director Brian Stephenson og Content & Talent Coordinator Justin Flores om deres toårige proces om omformning af verdens største cosplay-mesterskab og hvad det betyder for hobbyens fremtid.

Hvad motiverede jer til at udstyre de nye regler for Crown Championships? Hvor kom disse nye regler fra?

Brian Stephenson: Dette er en kulmination af en toårig proces. Da vi har bygget ting ud og ekspanderet globalt og talt med cosplayere rundt omkring i verden, var nogle af de tilbagemeldinger vi fik, at det var fornuftigt at komme op med kategorier, der holder fast i det oplagte. Der er cosplayere fra hele verden, og vi ønskede at finjustere konkurrencen for at standardisere det, for at gøre det fornuftigt og fremhæve samfundet på en positiv måde.

Justin Flores: Jeg talte til cosplayers og dommere fra alle vores begivenheder. Med vores gamle regler havde vi kategorier klassificeret gennem tegneserie, tv, videospil og anime. Vi havde helt sikkert en masse crossover mellem genrer. Bestemt en række tegneseriefilmer kommer ud, hvor nogle deltagere følte sig usikre på, hvilken kategori de skulle sætte sig. Men Jeg synes, at spørgsmålet fra konkurrenter og dommere både kom ned til en skumkjole versus en panseret, konstrueret cosplay i samme kategori. Især fordi det er så svært at, på en jævn skala, give en ordentlig evaluering til begge.

Jeg forestiller mig den bedste Sailor Moon, der ikke har nogen kamp for en Iron Man. Det er det du forsøger at undgå?

BS: Jeg tror, ​​vi vil bare se på færdigheden og kunstværket. Jeg var i Paris for vores Comic Con show og den pige der vandt der, der vil konkurrere på Crown Championship. Hun havde en Cinderella kjole, der var en af ​​de mest betagende, utroligt skræddersyede … nålearbejdet var bare forbløffende. Men hvordan kan du ret dømme hvor hun ville konkurrere imod Hulkbuster, der vandt i New York Comic Con? Hvem ville sige, hvilken kunstner der har mere værdi, når de er meget forskellige, men begge meget fortjent til titlen?

Vi ønsker at udvikle kategorierne, så det er flere æbler til æbler, hvor det vil være håndarbejde mod håndarbejde. Vi vil stadig give Best in Show - der er meget forskellige, der er forskellige kriterier der - men vi vil give folk et lige konkurrencevilkår, der vil fremhæve deres evner på en måde, der følte autentiske for samfundet.

Er det svært at danne regler for noget, der er bygget på kunst og ikke en klar vinder som du ville finde i sport?

JF: Jeg tror for enhver form for at dømme konkurrence, vil vi altid løbe ind i spørgsmål om, hvordan vi kan gøre det bedre. For en konkurrence som dette blev det drevet ved at forsøge at være retfærdig og tale med de forskellige færdigheder, som cosplayers har.

Det var en ground-up-proces. Vi var nødt til at tage due diligence til at tale med mange forskellige mennesker med forskellige punkter, hvordan konkurrencen og kategorierne kunne deles. I sidste ende ville det være at sætte alle på et jævnt felt for at diskutere som et team, hvad der ville være bedst for at nå vores mål.

Jeg tror, ​​vi kommer til et godt sted, men jeg vil ikke sige, at vi har det perfekt. Vi vil sige, at vi skal gøre vores bedste, når vi bevæger os fremad og udvikler konkurrencen.

Ved du, om du nogensinde kom til et punkt, hvor cosplayers valgte pansrede eller blinkende kostumer bare for at vinde?

JF: Det er svært for os at vide, hvordan alle er motiverede, fordi det er en meget åben ting, og alle kan cosplay af flere årsager. Nogle cosplay fordi de virkelig gerne vil vise design og arbejde, vil andre mennesker have en karakter på grund af noget meget vigtigt for dem. Jeg ønsker ikke at generalisere nogen for deres motivation, men jeg vil sige, at jeg ikke ville sætte den forbi konkurrenter for at tage ruten til at bygge en bestemt type cosplay, fordi det er mere iøjnefaldende.

Fortæl mig lidt om, hvad der vil ske i VM-divisionen. Du har LeeAnna Vamp dømme. Har hun bidraget til de nye regler?

JF: LeeAnna har været involveret i processen, og hendes feedback fra hendes erfaringer hjalp os med at finde ud af, hvad der var den bedste regel. Yaya Han dømte C2E2 og har også været involveret. Vi kommer altid tilbage til disse dommere, ligesom Marvel Studios kostume designer Ann Foley. Vi forsøger altid at tage deres feedback og se, hvilke regler der er mest hensigtsmæssige og passende.

BS: LeeAnna var dommer på vores Wien Comic Con i Østrig tilbage i november. At gå ind i konkurrencen, vi havde en samtale med hende, gav hun os nogle rigtig gode ideer og brugte det ud af Wien, der hjalp med at informere, hvad vi laver. Vi arbejder med professionelle designere til professionelle cosplayere som Yaya og andre, taler til dem og sørger for, at det ville være ægte og sandt, hvad konkurrenterne søger.

Hvor ser du cosplay i de næste par år? Kan du se det tage ud i den måde, hvorpå eSports spillere har taget af?

BS: Jeg ved ikke, om folk forstår, hvor stor publikum for cosplayers er på sociale medier. Det er forbløffende. De har flere likes og mere tilhængere end mange berømtheder. Jeg kan kun se det, som flere mennesker bliver mere opmærksomme på kvaliteten af ​​deres håndværk og flere mennesker.

Yaya Han plejede at konkurrere på New York Anime Festival og New York Comic Con i de tidlige dage, og nu er hun vokset til et massivt publikum. Jeg tror, ​​da dette vokser, vil det kun fortsætte, og jeg håber, hvad vi forsøger at skabe på globalt plan, vil brænde den vækst i konkurrenter fra andre lande, der har lidenskab. Forhåbentlig skaber det det samfund, der virkelig bygger på sig selv, og Cosplays verdensmesterskab bliver et knudepunkt for samtale og folk er spændt på og efterligner deres favoritter, og ser tricks og taktik til at blæse hinandens sind. Jeg tror, ​​at det har potentialet til at vokse på den måde, du har set tv-shows som Stemmen og folk er opdaget. Jeg vil gerne se nogle af cosplayers overgangen til at arbejde på film eller finde ud af forskellige ting.

JF: Jeg er glad for at se, at folk, der har brugt så meget tid og kræfter på at udvikle deres håndværk, deres persona og deres fanebase, har samme overvejelse som andre berømtheder, der inviteres til at vise. Jeg synes, det er en vidunderlig mulighed for at se talent vokse, hvis det er hvad de vil gøre: bygning, design, drift af deres forretninger eller opdagelse af, hvem der kan gå tå-til-tå med designere på filmsæt. Måske er der en mulighed for dem til at dele ideer for at skabe et fantastisk arbejde, der kan ses i vores medier i dag.

Men for mig er alt jeg håber ud af disse konkurrencer, at folk i dag har det sjovt. Det er nemt at tale om, hvordan alle kan være berømte og egne virksomheder, og det er vidunderligt. Men i slutningen af ​​dagen har du det sjovt, det er fint for mig.

Tror du at vi nogensinde vil se en Oscar-vindende designer, der kom fra cosplay konkurrencer?

BS: Det er helt muligt. Der er ting, som folk gør det. Et godt eksempel, vi løber Star wars Fejring med Lucasfilm og BB-8 blev skabt af nogle fyre, der bare var dørbyggere, og Kathleen Kennedy opdagede faktisk og noterede dem og bad dem om at oprette robotten. Hun kom og hun mødte dørbyggerne og var som: "Du skal bygge os noget!" Og nu er de officielt med filmen. Det er fantastisk.

Jeg tror, ​​at det samme kan ske, da der opstår en bevidsthed om nogle af de ting, som folk gør som Hulkbuster på New York Comic Con og Cinderella fra Paris eller et hvilket som helst antal mennesker, der skal være på Crown Championship. Og hvem ved hvad vi vil se på VM. Vi har dommere som Ann Foley og Stephanie Maslansky, der er designet til kostumer Agenter af S.H.I.E.LD., vovehals, og Jessica Jones. De ser niveauet af talent og kvalitet de sætter i deres arbejde, jeg tror, ​​at alt er muligt.