Hvorfor er tegneserier så dårlige komplicerede?

$config[ads_kvadrat] not found

The Real Story of Paris Hilton | This Is Paris Official Documentary

The Real Story of Paris Hilton | This Is Paris Official Documentary
Anonim

Spændingen bygger mellem tegneserieforlag som Marvel, som regelmæssigt opdaterer sin serie med genstart og variantudgivelser, og uafhængige forlag som Image, som blot udgiver historier i kronologisk rækkefølge. Hvis en fan går ind og kan lide omslagskunst på Saga, for eksempel er det nemt at spore tegneserienes ene historie i tilbageproblemer og finde nogle af de manglende problemer, som butikken måtte have brug for at bestille i. På den anden side søger fans at læse Marvel-tegneserier, der omfattede Jessica Jones, efter at have set Netflix serier, blev konfronteret med at spore ned Jessicas optrædener i Alias tegneserier, selvom disse historier i nogle tilfælde er i strid med plot linjer involverer Jessica i andre helte 'tegneserier. DC er ikke bedre; når folk diskuterer en fremtidig Batgirl-film, er det aldrig klart, hvilken Batgirl de taler om, da karakteren er optrådt i hundredvis af variantserier med forskellige navne, personligheder, baggrunde og allierede. Hvad er meningen med en sådan kompliceret verden?

Den 18. januar klagede Dublin-tegneserien Big Bang Comics om kritik af tegneserieforlagsbranchen. Butikken beskyldte forvirrende offentliggørelsesregler for at holde læseren nede, men det indikerede også, at DC og Marvel var floundering i konkurrence med Image, publikationsfirmaet, der "bare vokser og vokser og tager majors talent væk."

Twitter rant var utroligt kyndig, og tegneserien fik tilhængere som fans RT'd butikens kvalme til et internationalt publikum, men mange af butiksejerenes spørgsmål forbliver ubesvarede.

Salg generelt i branchen er god. Men kunne de være bedre, hvis væksten var mere organisk og naturlig i modsætning til …

- Big Bang Comics (@ TheBigBang_) 18. januar 2016

Her er 50 nye # 1'er og 7 varianter for hver, WHOOOO!

- Big Bang Comics (@ TheBigBang_) 18. januar 2016

I 2014 Wired forsøgte at forklare en af ​​de mange serierige ændringer, der blev foretaget i DC Comics, og forfatteren Laura Hudson fandt sig selv sporing udgiverens kærlighed til kompleksitet tilbage til 1950'erne.

"Tilbage i 1985 - præcis 30 år før konvergens - DC Comics havde en anden stor kontinuitets shakeup kendt som Krise på uendelige jordarter, som slettede multiversen og forenklet stort set mange af de modstridende ideer, der var opstået i de foregående årtier af deres bøger. Der er faktisk nogle smarte grunde til at prøve noget som dette. At skrive snesevis af tegneserier om måneden i år (eller årtier) i et sammenlåsende lore-tungt univers har mulighed for at skabe en masse bagage, der kan blive temmelig tung og kompliceret efter et stykke tid, og noget som Krise på uendelige jordarter kan være en god måde at genstarte og samle, både kreativt og for læsere."

Nu, at DC har endnu en serieromfattende genstart planlagt for sine figurer, denne gang for at afspejle sit spirende filmiske univers, er spørgsmålet det samme: Hvorfor gør det til dine læsere? For dem af os, der kun følger et par tegn uden at identificere som DC fanatikere, en anden genstart efter den nye 52 faldt sidste år føles som sadisme.

NØJER DU DENNE KOMIKA? STORE, VI BEMÆRKER DET VÆRDIGT I HOLD I MÅNEDER, NÅR vi gør en begivenhed, der ikke har noget at gøre med din bog!

- Big Bang Comics (@ TheBigBang_) 18. januar 2016

Nogle har antydet, at den bedste måde at få et håndtag på et bestemt tegn i DC eller Marvel Universe er at henvende sig til den pågældende artikels Wikipedia-artikel eller DC eller Marvel-databaserne på Wikia. Begge udgivere frigiver ofte enscyklopædi af deres komplette universer, hvilket synes at tyde på, at deres forkærlighed for kompleksitet er bare en anden måde at sælge produkter på. Big Bang Comics klagede over variant dækker og genudgivne gamle problemer, men tankeprocessen bag dem er tydelig: sælger læsere mere af hvad de kan lide, fortæl dem, at hvert problem er collectible, og de vil købe mere end en. Et særligt skamløst eksempel på dette er Marvels "hip-hop variant" -dækningstrend, som indeholder superhelte, der genskaber berømte hip-hop albumcover.

En anden ting DC og Marvel vinde ved at skabe forvirrende, krydshenvisning og modstridende universer, bortset fra penge, er evnen til at eksperimentere med hver karakter. Det er ingen hemmelighed, at kønsbøjning er blevet et populært trope i moderne superhelt-tegneserier, og den allerede etablerede multiverse-opsætning tillod udgivere at omskrive mange af deres superhelt som folk i farve eller som kvinder i 2015.

Selv om ingen kan finde en anden forklaring end øget omsætning for Marvel og DC's forældede salgstaktik, har butikker som Big Bang Comics begyndt at tage højde for stigningen i anmodninger om tegneserier fra Image. Image, som berømt fortæller fortællere og kunstnere over serielle figurer eller indbyrdes overløb, gør det fint uden den køber-manipulation, som Marvel og DC beskæftiger. Hvis vi er heldige, vil værdierne for uafhængige og mindre tegneseriepresser begynde at sprede sig.

$config[ads_kvadrat] not found