Radiohead's 'A Moon Shaped Pool' kan være deres bedste album på 15 år

Ingen kunne have forudsagt Radiohead's næste træk, men cynics kunne have antaget det værste.

Lad os bruge den korniest mulige rockist analogi til at spore deres tidligere arketypiske karrierebane - trods alt er Thom Yorke, Greenwoods og Co. det nærmeste, vi har haft til Beatles i de sidste to årtier. Opkald Hej til tyven Radiohead's White Album, den bevidst opblåste, kaste-alt-til-væg-kompendium efter en visionær omdirigering (Kid A er bedre end Sgt. Peppers - Jeg anerkender det som det svageste link i analogien - men Amnesiac er let at passe som en Magical Mystery Tour tilsvarende). Så kom et roligt men konsekvent eksperiment, I regnbue, som formåede at vride alle humør muligt ud af et rock band i sin mest elementære form (Abbey Road). Den ujævnhed King of Limbs / Lad det være, tvunget os til at konfrontere en flok fyre, der måske havde haft bedre ting at gøre på det tidspunkt - nyder at komme sammen til syltetøj, men deltager på forskellige niveauer. Nogle gange var der gnavefornemmelse, at kun en blandt dem var ved at køre showet.

Det er alt sammen ved at sige: Radiohead havde allerede haft et fuldt og logisk løb som et band. Var en overbevisende udvidelse af deres soniske univers muligt på dette stadium af ting?

Pre-release-singlerne "Burn the Witch" og "Daydreaming" angav ikke en klar retning for En Moon Shaped Pool. Hvis man går ud af disse sange, kunne man stadig have spekuleret på, at Radiohead ville fortsætte i deres lidt for behagelige, bare-rock-band-fase og kyst sammen og underskrive det, der følte sig mest sjovt og mindst presset for dem. Mange kom til at elske King of Limbs, men efter et par flere albums hot-potatoing ideer fra det album, I regnbue, og Atoms for Peace LP, kan deres offentlighed med rette have talt Radiohead ud. Det kan ikke være en nem ting at opretholde, idet den er den mest innovative, kulturel resonante og stolt modernistiske rockband, der går.

Det er fortsat utroligt, at i dag tror, ​​at Radiohead tvang nye publikum til at tackle Aphex Twin og Autechre's glitchy electronica på Aphex Twin Kid A, og endda odder, mere hjemsøgte digitale landskaber. Det er også sejt i 2016, at Radiohead tester gamle fans med et album domineret af eksperimentelle klassiske bevægelser, som i nogle tilfælde tør at overvinde et helt spor. Disse øjeblikke på En Moon Shaped Pool, selvfølgelig, høflighed af multi-instrumentalist Jonny Greenwood, der især siden tidspunktet for det sidste Radiohead-album er blevet en professionel komponist af orkester- og kormusik.

I dag føler Jonnys solokarriere mere dynamisk end Yorkes. I modsætning til Nationalens Bryce Dessner - der er steget til samme niveau af berømmelse i "New Music" -verdenen, leverede Greenwood resultaterne for flere "event" -film fra kritisk elskede instruktør P.T. Anderson, der også lavede en film om Greenwood sidste år. Denne kontekst har hjulpet hans stærkt dissonante kompositioner resonere mere bredt og spøgelsesagtigt, end de ville som solo udgivelser.

Men En Moon-Shaped Pool - et smukt indrammet og opfindsomt album - er ikke bare en undskyldning for Jonnys fantastiske arrangementer, selvom hans seasick vækker ofte forbedrer sange, der risikerer tedium eller rote Radiohead-ness. Kan du ikke lide melodien eller sår-tommelfingeren "lavtflygende panikanfald" -linje, der forankrer "Burn the Witch"? Vent til den screeching instrumentale udgivelse. Er din opmærksomhed falder midt i "Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Tigger Man Thief"? Greenwoods lukkeafsnit i sangene er uden tvivl hans mest virtuosiske bidrag til albummet; det redder os.

"Ful Stop" er en kraut-y, unichordal Yorke drone, med en to-note bassline hearkening tilbage til Kid A 'S "National Anthem." Men rundt omkring er det Jonny' s støj, og den vintage, detuned synth, der vækker i hele dette album. Dette er nok profetenheden, producenten Nigel Godrich (dette albums hemmelige, vigtige våben - det skal have taget uønsket sagkyndig opmærksomhed for at få disse subtile formskiftende, sommetider travle sange til at lyde så skarpe og naturlige), der blev sendt på Twitter i går:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8. maj 2016

På trods af at en hel fire af disse sange ikke indeholder meget mere end et klaver, strenge og forskellige atmosfærer, er dette et Band Album, mere end Kongen af ​​Limbs eller endda I regnbue. Begge disse udgivelser, i øjeblikket eller næsten hele, følte sig som et band, der spillede sange, som du næsten kunne høre i hovedet i en Thom-solobehandling. Det vil sige, at alle synes at have tilføjet en unik, næsten uafhængig stemme til hver sang, som de er involveret i.

Efter årtier af at spille sammen - spiller både mod type generelt og i modsætning til hinandens ideer inden for en sang - lyder Radiohead stadig som det samme band, selv når de siger at spille til en underlig engelsk folkestil gitarr Island Disk ") eller opdelte elektroniske sløjfer. Phil Selways jazzy, imponerende sanselighed ligner '60s jazz / fusion ikon Tony Williams', og Colin Greenwood ved stadig, hvordan man presser bundlinjer i de mest uventede vinkler af en rille. Ethvert medlem af bandet har evnen til helt at omdanne en sang; Det er ofte svært at finde ud af, hvem man skal vælge.

Nej, der er ingen af ​​de større end levetidskorre fra tidligere album - dyrebare, lidt dramatiske, stigende melodier af sorten "Paranoid Android" eller "Knives Out". I stedet er der ledige, hektiske, cirkulære tilbageholdelser, som kaster en sætning rundt - se den kvældede, dobbelte vokal tussling i "Identikit" og de hip-hop-lignende vokale kadetter og backbeat af albummet fremhæve "Decks Dark (Det var bare en løgn, bare en løgn …") De kan lyde bekymrede, heartbroken eller dementeret i forskellige sving.

Lyden af ​​Yorke - tæt mod mikrofonen, mumlende sorg og uden dynamik - er den dominerende tilgang i hele En Moon Shaped Pool. Det føles passende for et band, der har leveret mere end deres retfærdige andel af histrionics gennem årene. Måske udrydde de den sidste af det på vrede tome Hej til tyven, eller måske får vi et Trump-themed industrialbum om et år eller to. Under alle omstændigheder er vi sikre på nu.

Yorkes vedvarende despondence er myopisk, men tiltalende så: Der er masser her, end det bare synes at være om et (hans?) Opløst forhold, og det er en velkommen ændring. Det er ikke regeringen, der er døv, dum og blind "på den smukt tilbageholdte, korsbagede" nutidige tid "; det er bare Yorke. Selv når samfundet er den ting, der tilsyneladende tvinger ham ud - det tvinger ham på et tog til ingen steder i blinkende, beskadiget collage "Glass Eyes" - det ser ud til at være en latent sandhed i sig selv, han løber virkelig fra. Yorke er sjældent den sardoniske, soothsaying politiske myndighed - han er en upålidelig fortæller.

Frem for alt er det Radiohead's ydmyghed på dette album, der gør det til deres mest uventede erklæring siden Amnesiac. Den mest selvbetydende og mest nedslående gambit ville have sænket talonerne længere på Can-or-Autechre-sporene i de sidste to album og kalde det en karriere, eller for den sags skyld at bruge en time eller forkæle drone-programmet eller den fortsatte orwellske / Kampklub Patriotlovens fortrydelser, uden usikre vilkår.

Vores nye album er nu tilgængeligt her http://t.co/DGGTPLPAh0 og her http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8. maj 2016

I stedet med Pool, får vi et dokument af et band, der uddyber deres musikalske alliancer, udnytter nyfundne færdigheder og tester deres tilbøjeligheder ved hver tur. Slutproduktet er mere end succesfuldt og følelsesmæssigt bevæger sig på en måde, som intet andet Radiohead album nogensinde har været. Det lyder heller ikke for lavtstående eller som noget overbakket forsøg på at genvinde visionær status.

Sikker på, at du kan høre masser af komponentdelene de mange punkter af eksisterende eksistens. De cascading bookends af "The Numbers er som om Yorke hyrede en crack pianist til at komme ind og efterligne Alice Coltrane; på den nye symfoni-for-pianos version af live favorit True Love Waits ", der lukker albummet er et klart forsøg på at lave sangen (som Godrich bekymrede ville gøre John Mayer-esque til optagelse så tidligt som 2012) til et stykke af Steve Reich-esque minimalisme.

Ikke desto mindre er det grundlæggende musikalske ordforråd og syntaks her alle Radiohead-en samling af kombinationer som usandsynlig og dristig som nogen af ​​deres tidligere album, fulde af idiom-busting stil ingen andre nogensinde bliver helt rigtige, uanset hvor hårdt de prøver.