Med Radiohead's 'A Moon Shaped Pool' er Thom Yorke James Joyce of Pop Music

Med debut af bands nyeste album, En Moon Shaped Pool Thom Yorke har endnu engang bekræftet sin plads i musikhistorien som en af ​​de mest innovative kunstnere nogensinde til at optage et spor - en feat blev endnu mere imponerende, når man overvejer at få kritikere hævder for fuldt ud at forstå, hvad helvede foregår i albummet.

SPIN S glødende anmeldelse sagde hele En Moon Shaped Pool trak uden problemer på Yorkes fortid og "fremstår som et anset, filigreret, albumlængtes suk - et alvorligt menneske suk, et tydeligt fortysomething suk med al den frygt, prøvelser og udmattelser, som middelalderen kan tilfalde. "Selvfølgelig åbner magasinet deres anmeldelse ved at indrømme albummet var temmelig" forvirrende ".

Det har været det samme i hele branchen; lyttere har kaldt Radioheads nye album strålende, men svært. Det er en gratis kritik, der fulgte Yorke igennem hele sin karriere, hvilket gør ham til et talent for moderne musikalske akademikere. Hans hele diskografi ser ud til at sige, at kunst ikke behøver at være let at være umagen værd.

Det er Yorkes engagement i kunst på hans vilkår, der tager hensyn til karrieren for en anden misforstået titan i sin genre: James Joyce, irlænderen, der forøgede hverdagen til en hypnotisk drømstilstand, der skabte endnu badtid monumental. Begge mænd tilbragte - i Yorkes tilfælde, bruger stadig - deres liv i en desperat søgning efter noget originalt, for noget verden aldrig havde set, og begge mænd opfyldte deres mål med aplomb.

De brød på scenen som strålende, men relatable

Udgivet i 1914, James Joyce s Dubliners var forfatterens debutarbejde, en samling korte noveller om de forskellige indbyggere i Joyces hjemby. Mens novellen helt sikkert indeholdt spor af Joyce's spirende geni, var det et tilgængeligt, men stærkt realistisk kig på Dubliners, fra barndommen helt til graven.

De løst forbundne fortællinger var straks et sammenhængende udtryk for Joyces filosofi, det ene øjeblik kan spore hele livet. Den haste idé blev pakket ind i en let fordøjelig samling af fortællinger, der lignede en litterær version af Tråden, men med færre stoffer og mindre vold (men lige så meget intriger).

Lad os blinke frem i næsten otte årtier til 1993 og udgivelsen af ​​Radioheads debutalbum, Pablo Honey, en swaggering, brash, strålende indgang til musikscenen. Men unikt var bandets lyd på det tidspunkt, Pablo Honey var stadig et kommercielt hit fordi, som Rullende sten sætte det, "deres faste melodier og sing-along choruses genoplive pop appel."

Joyce viste på sin måde, at han var i stand til at levere noget nyt, der stadig var dybt forankret i tidernes litterære konventioner. Yorke og Radiohead har i mellemtiden opnået det samme med Pablo Honey. Så efter at have bevist, at de var så gode som deres samtidige, var det tid til at blive eksperimentelle.

Begge er besat med deres kreative proces

Både Yorke og Joyce har vildt anderledes tager på hvad "eksperimentelle" betyder, men begge kunstnere tegner kreativitet ud fra deres egen kreative proces.

Efter Joyce fandt anerkendelse efter offentliggørelsen Dubliners, fulgte han det op to år senere ved at opfatte en helt ny litterær teknik: Bevidsthedsstrøm, hvor han forsøgte at sætte orden på tidevandsbølgen af ​​tanker og følelser, der udgør enhver persons øjeblikkelige mentalitet eksistens. Fremvisningen af ​​denne litterære revolution var Portræt af kunstneren som en ung mand, en dybt personlig fortælling om en ung irsk kid, der hader sin far og bare ønsker at undslippe sit hjem, så han kan få sin kunst på.

Det er en underlig meta-historie, der bruger Joyces strøm af bevidsthedsenhed til at detaljere både sin egen plagede opdragelse sammen med den litterære enheds oprindelige oprindelse. Derudover er der en shitload af gamle akademiske referencer, der kræver en doktorgrad i klassikerne for korrekt absorption.

Men appel af Portræt blev straks grebet af dagens akademikere. H.G. Wells skrev om bogen, "Det er en mosaik af ujævne fragmenter, der i høj grad giver yderst fuldstændig vækst af en temmelig hemmelig, fantasifuld dreng i Dublin."

For at bevise det samme i Thom Yorkes karriere kan vi se de første to udgivelser fra En Moon Shaped Pool, "Burn the Witch and" Daydreaming. "Burn the Witch" er allerede blevet mired i sammenligninger med den nuværende flygtninge krise, som kan være apt.

Men man kan ikke rabat på, at "Burn the Witch" alvorligt foregår den krise. Sangteksterne fortæller en mere intim fortælling. Refrain, "Burn the Witch" kan lige så nemt være om Yorke selv, være en kreativ person i en uncreative verden. Husk på, at i videoen er det outsider, der ender med at blive brændt af lokalbefolkningen. Det kunne gælde for flygtninge (og det gør det sikkert), men i betragtning af Yorkes karrierebue er det heller ikke urimeligt at tro, at sangen er personlig.

Og hvis "Daydreaming" ikke handler om, hvordan det er at være en slave til den kreative proces, spiser jeg min hat. Her er den højtidelige video rettet af P.T. Anderson, starring en vandrende Thom Yorke:

Videoen og sangen arbejder sammen. Yorke vandrer gennem en række døre, der fører til en uforudsigelig labyrint af hverdagsfolk og steder, synger "Daydreamers / de lærer aldrig" og proklamerer at han er "glad for at tjene", før den æteriske Yorke vandrer et spredt bjerglandskab, før han slår ned med en baglæns stemme, der gentager (noget ondskabsfuldt), "halvdelen af ​​mit liv".

Om kreativitet (og afslutning af dette)

I et 2013-interview fortalte Yorke Formynderen, "Jeg tror, ​​at kunstnere kun kan påvirke ved at lave musik, der udfordrer folk, spænder dem og slår dem ud. Musik, der gentager det, du kender i stadigt faldende afledning, det er udfordrende og ustimulerende, dræbte vores sind, vores fantasi og vores evne til at se ud over helvede, finder vi os i."

I modsætning til mere end århundrede tidligere i 1902 skrev Joyce: "Poesi, selvom det tilsyneladende er mest fantastisk, altid er en oprør mod kunstværker, en oprør på en vis mod virkeligheden. Det taler om, hvad der virker fantastisk og uvirkeligt for dem, der har mistet de simple intuitioner, som er testen af ​​virkeligheden."

Disse to citater fastlægger den opgave, hver mand sætter for sig selv. Målet er det samme: At skabe noget nyt og mirakuløst, der lever i dagligdagen. Det er skrevet, at jo mere en kunstner afviger fra normen og dykker i sin egen personlige tilfældighed, desto mindre forståeligt kan produkterne af en sådan kreativ proces være til nogen andre."

Det er kernen i dette citat, at Thom Yorke og James Joyce har gjort deres mærke som mænd, der konstant dyker ind i riftet mellem det, der er blevet etableret - og hvad der er muligt inden for rammerne af den menneskelige fantasi.