Disse filmskapere gik fra 'SpongeBob' til Horror Movies

Filmmagere og skrivepartnere Jay Lender og Micah Wright kalder sig "cartoon industry survivors." Duoen begyndte deres karriere bag scenen af ​​efterskolebarns tv som SvampeBob Firkant, De onde Beavers, Phineas & Ferb, og derefter skrev til videospil baseret på transformers og Looney Tunes franchises (de hjalp også med at etablere WGAs Video Game Writing Award i 2007). De ved også en ting eller to om at være fjollet, så selvfølgelig lavede de en rædselsfilm.

Skudt i rumænien De kigger er et komisk mørkt twist på HGTV-stil ejendom virkelighed programmer. Det følger et underbetalt tv-besætnings nedstigning til terror i en fjerntliggende østeuropæisk landsby med en mørk hemmelighed.

"Min kone ure House Hunters International hele tiden, "fortalte Wright for nylig Inverse. "Hver gang jeg ser på det, tænker jeg på mig selv:" Hvilket mareridt at flytte, hvor du ikke taler sproget, og alle hader dig på grund af vores fremmede krige og disse underlige små byer."

Han tilføjer: "Jo mere jeg tænkte på det, jo mere tænkte jeg:" Det er sådan en god horror film. ""

Starring David Alpay (The Tudors), Kris Lemche (Haven), Mia Faith og Carrie Genzel (Alle mine børn) som den ubesværede besætning uden wi-fi eller hjælp, De kigger vil udgive i teatre og On Demand den 25. marts. Madrene bag filmen, Jay Lender og Micah Wright, talte for nylig til Inverse om filmens unikke virkelighed / find-footage form og værdien af ​​improvisation, når alle løber omkring skrigende blodigt mord.

Du er veteraner af Nickelodeon og Disney animation. På hvilke måder påvirker dine tegneseriefornemmelser din beslutning om at prøve horror?

Micah Wright: På et bestemt tidspunkt i filmen snaps hovedpersonens sind og vi går ind i en verden med ren fantasi. Jeg vil sige, at det er den mest informerede af vores animation. Den person, jeg vil ikke sige, hvem det er, fordi jeg ikke vil ødelægge slutningen, er den eneste overlevende og klart vanvittig i slutningen af ​​filmen. Vi har lyst til, lad os gå alt ind. Vi springer lige op over toppen, og vi har bare gået for det.

Du bryder reglerne for funktionsfaglig rædsel. Du bruger for eksempel ikke-dystisk musik, som forvirrer linjen mellem redigeret fiktion og ikke-redigeret virkelighed. Hvad fik dig til at forfølge denne form?

Jay Långiver: Vi kommer fra, hvor du kommer fra, når du siger, at vi har omskrevet reglerne for fundne optagelser, men vi er ikke rigtig en funden footagefilm. Det er ikke som en flok videobånd, som politiet spillede for os. Alle vores figurer er professionelle filmskabere, og de film det godt, bedre end børnene i skoven Blair Witch Project. De ved hvordan man peger på et kamera, hvordan man konstruerer underholdning, så når det kommer tid til at redigere, ved vores teoretiske overlevende, hvordan man redigerer en film og ved, om der skal være musik. På en måde er vi ikke rigtig fundet billeder. Vi kan lide at tænke på os selv som en første person thriller.

På lignende måde har jer også erfaring med at skrive til videospil som Call of Duty. Har din oplevelse i spil også bidraget til konceptet så meget som tegneserier gjorde?

JL: Når du skriver til spil, skriver meget af hvad du gør, hvad de kalder skriptede øjeblikke, øjeblikke du opretter et miljø, hvor de sker af sig selv. Nogle gange scripterer du dem i øjeblikket. At have en kombination mellem tilfældig og fuldstændig scripted er, hvad der gør et videospil godt.

Det er den samme idé om et naturligt øjeblik, der forekommer på film. Der er skudt af en gammel kvinde stående ved enden af ​​en smug med et brød. I første omgang pusser hun forbi vores karakter, Alex, mens han siger en smart kommentar, men vi sad der og gik igennem optagelserne, og vi så dette skud: Hun står bare der og venter på direktøren at sige handling. Vi indså, at det var mere uhyggeligt end den scene, vi havde skrevet, der stod ved enden af ​​en lang gydeholdende brød.

MW: At være åben for øjeblikket er noget, der ikke kan ske i videospil og animation, fordi alt er planlagt med utrolige detaljer. Der er ingen andre chancer i animation. Du kommer ikke til at gå tilbage og skifte fra en anden vinkel. Der er ikke mange gode ulykker i animation og videospil.

Jeg er glad for at du bringer det op. Improv er et vigtigt element i filmfremstilling, især i "fundne optagelser" horror. Hvor meget improviserede skuespillerne?

MW: Kris Lemche, der spiller Alex, var rigtig god til at blive i øjeblikket. Han ville læse linjerne som skrevet, indtil han følte at det ikke længere var spontant, og så ville han ændre det. Tre, fire, fem tager ind, han ville ændre linjen, og alle skulle reagere med øjeblikkelighed.

Nøglen er, at vi gav alle et stramt script, så de vidste, hvad de skulle arbejde for. Før vi skød nogen scene, talte vi til alle og sagde: "Dette er hvad der skal komme ud i denne scene. Sørg for at du rammer disse øjeblikke. "Det var ikke som en John Cassavetes ting, hvor vi lige skubbede folk i rummet og sagde" Fight "og gå væk. Vi havde et bestemt script, de fik frihed til at danse rundt. Når du danser godt, det er hvad du får på skærmen, og hvis de dansede for langt væk, ville vi gøre endnu en gang.

Horror-parodier spoofer velkendte arketyper, men De kigger er anderledes. Der er nuance til for eksempel Becky, hvem ville have været "Hot Girl" i enhver anden film. Hvor meget opmærksomhed har du givet tegnene? Skød skuespillerne dem ud på en måde, som du ikke havde forventet?

JL: Vi startede med de arketyper, du er bekendt med, og i skrift har vi tilføjet dybden. Vi havde den gode pige, hunken, den bitchy karakter, goofballen. Goofballen, og jeg tror ikke, jeg snakker ud af skolen, når jeg siger dette, skrev vi som Shaggy fra Scooby Doo. Bare en praktisk go-to personlighed forstår alle. Micah og jeg kender Shaggy godt. Alt du skal gøre, når du skriver scenen, siger: "Hvad ville Shaggy sige her?" Vi skrev det på den måde, og det var fantastisk.

Derefter havde vi auditioner, og vi så et dusin mennesker, der gjorde spot på Shaggy. De ryger ikke dope i Mystery Machine, men de anerkendte, at det var Shaggy. Og så kom Kris Lemche og leverede denne forestilling. Micah og jeg ser det, og vi er ligesom, "Hvad laver du? Hvad laver han? "Han havde denne helt forskellige tage, som var" irriterende motor mund "end skræmt stoner. Det var mærkeligt, uventet, men alt han arbejdede og skulle arbejde. Til sidst bragte alle vi bragte ind noget usædvanligt, som vi ikke kunne have forestillet os i begyndelsen. Vi var begejstret over hvad de gjorde.

Ultimativt, De kigger er din første stab på horror og er en radikal afvigelse fra hvad du har gjort. Hvad var det som om bare at løsne sig i asyl, så at sige? Var du i stand til at gå, hvor du ikke kunne sige, SvampeBob ?

MW: Jeg tror ikke, der var meget, vi ikke kunne gøre på SvampeBob. Vi kunne ikke gøre indlysende sex vittigheder, vi kunne ikke have meget blod, men jeg følte mig temmelig frigjort, mens jeg var der. Det er ikke så meget, at jeg kunne gøre ting, jeg ikke kunne gøre før, eller vi kunne gøre ting, vi ikke kunne, men at vi var i stand til at gøre ting, der var vores. Vi arbejdede ikke i tjeneste for andres vision. Det var vores ting. Det er det, der frigiver det. Det er ikke den øgede frihed. Det er det faktum, at det er vores vision.

De kigger vil frigive den 25. marts i teatre og On Demand.