Hvordan Charlie Clouser gik fra ni tommer negle til at scorer kaos på Network TV

Under hans seksårige løb som keyboardist for den industrielle rockgruppe Nine Inch Nails arbejdede Charlie Clouser konstant med mekaniske lyde og melodier. I hans kompositioner til tv-shows som Wayward Pines, musikeren og komponisten tager en anden tak.

"Jeg finder mig selv ved at bruge mindre højteknologiske lyde og mere økologisk akustik, som jeg kan skraldes med effekter på computeren," forklarer han. "Hvor meget tid jeg har brugt med elektronisk lyd - jeg føler er ikke så frisk og spændende, når jeg skriver musikken og prøver noget helt nyt."

Fra 1994 til 2000 rokkede Clouser som NINs keyboardist for albumene Den nedadgående spiral igennem Ting falder fra hinanden. Han arbejdede også som remixer til de største navne i 90'erne metal: White Zombie, Rammstein og Marilyn Manson. Clouser blev mørk, og han blev mørk - han er stadig kendt for hans musikers humørhed. Heldigvis er det mørkt i en alder af seriøst tv, der kan markedsføres. Clouser, som fungerede som assistent til en soundtrack komponist før NIN, genoptog komponering ved at arbejde på NBC's Las Vegas og horror-franchisen Sav. I dag arbejder Clouser på Wayward Pines Foxs thriller om en søvnig bjergby gemmer en farlig hemmelighed.

Inverse fanget op med Clouser tale om hans tilgang, hvad fans kan forvente af Wayward Pines Sæson 2, og hvad han savner om at være en rockstjerne.

Var der noget du måtte relearn, da du lavede din overgang fra rock bands til soundtracks?

Jeg ved ikke, om der er meget relearning i modsætning til repurposing og reprioritizing hvad du bruger tid på. I ni tommer negle bruger vi uendelige mængder tid på at søge efter lyde, som vi aldrig har hørt før, og måder vi kunne tage på ting til uopnåelige niveauer af sonisk manipulation og ødelæggelse.

Det har været godt med de ting, jeg laver med scoring, det kan være enkelt, og du behøver ikke at vende om hver sten i haven og leder efter en øgle, som mennesket aldrig har set før.

Hvad inspirerer dit arbejde til Wayward Pines og din overordnede lyd?

Efter 30 års fiddling med synthesizers finder jeg mig mere tiltrukket af kraftig manipulation af akustik. Wayward Pines ønsker at lyde grusomt, men showet er ikke højteknologisk, det foregår i den naturlige verden med biologiske enheder. Jeg brugte mange guitarer, mange bøjede instrumenter, ved hjælp af bue for at spille et stykke skrot eller metalinstrumenter, der lyder usædvanligt, men ikke højteknologiske. Jeg karakteriserer lyde, som jeg bruger som at lyde som om de er udendørs, som store trommer, eller indendørs og klaustrofobisk, som de lyde du ville finde i Sav eller hvor ting er i et fangehul eller et lille rum. Jeg forsøger at gøre den stemningsfulde kvalitet tilpas med det rum, historien foregår. Så Wayward Pines Afventer at være ustabilt og usikkert, der kommer fra et akustisk og organisk fodaftryk.

Hvad har du til hensigt at gøre anderledes i din tilgang til musikken i denne sæson?

Definitivt bygge på fundamentet fra den første sæson. I den første sæson begyndte scoret ikke at være episk eller fed i de første par episoder, det var usikkert og wobbly, da Matt Dillon's karakter får sin styrke tilbage og begynder at afdække, hvad der foregår. Det afslører allerede er blevet gjort, så på dette tidspunkt vil det være mere fokuseret på subterfuge og hvad der sandsynligvis er til stede og ikke så meget misdirect som jeg gjorde den første sæson. Jeg kan ikke spille det trick igen. Jeg bliver nødt til at stole mere på at følge historien om næste generation af Wayward Pines, hvordan de gør deres vej i den skruede verden, de lever i.

Foretrækker du at arbejde med synthesizer eller akustik?

Syntetisternes verden er åbenbart et bredt åbent lydspektrum. Men at have noget metal eller en brudt cymbal fra et trommesæt, gør en interessant lyd, hvis jeg spiller det med en violinbue, det er noget nyt, jeg ikke har hørt før. Måske har andre mennesker og der hjælper med at anspore den kreative proces, der måske ikke sker, hvis jeg sidder bag en synthesizer, jeg har brugt en zillion gange og ved, hvilken type lyde det sandsynligvis vil producere.

Hvad var din yndlingsscene at komponere i sæson 1?

En stor payoff for mig var spoiler alert, når Matt Dillon karakter sparer dagen og møder sin ende i elevatorakslen. Det er teknisk en episk ødelæggelsesscene, hvor han bliver angrebet fra alle sider, men musikalsk slukkes resultatet af al energi og bliver følelsesmæssig. Det er denne spændende scene, hvor han vil gøre det rigtige for at redde sin familie og redde Wayward Pines.

Tal med mig om opførelsen af Wayward Pines kendingsmelodi. Den har en unik smag fra andre tv-shows ud lige nu

Jeg forsøgte at gøre illusionen af ​​denne rolige bjergby. Det har ingen form for trussel eller tunghed eller mørke. Jeg forsøgte at give indtryk, der er noget galt under overfladen, men ikke en hint på denne episke historie, der spænder over tusindvis af år og involverer mutationer. Jeg arbejdede meget fra de visuelle elementer, der blev sat sammen i titelsekvensen, model af byen, næsten en diorama eller et model togsæt. Der er denne facade af en fredelig landdistrikt, at noget ikke ligger lige bag overfladen, og hvis man ser tæt på, er man klar over, at det hele er lavet af illusion og papier-mâché. Jeg ville ikke hint på episk vold og zombier dybt ned. Jeg ønskede at skabe en foruroligende illusion af denne by, der har få skruer løs.

Med et skridt tilbage, hvad har været din yndlingshukommelse, der skiller sig ud gennem hele din karriere?

Ni Inch Nails gjorde en tur med David Bowie i '95. Vi havde gjort forberedelse separat, og vi skulle mødes med Bowie i New York til sidste øvelser. Vi ankom alle på SIR-øvelsesstudiet på Manhattan. Dette var første gang jeg nogensinde mødte David Bowie og hans band, Mike Garson og Reeves Gabrels, folk jeg var fan af. Davids meget uhyggeligt uformelt og hjerteligt og meget uformelt, og vi går ind i lokalet, og det var en kold dag på Manhattan, vi er alle sammenbundne med poser. Vi går ind og David sagde: "Åh, du er her! Great, lad os køre ned vores version af 'Hurt.'"

Da vi står derhen, har vi ikke engang sat os endnu, men stadig holder vores tasker og fortryder vores tørklæder, de begyndte at spille denne smerteligt hjerteskærende version af Trent Reznor's sang. Vi var alle nittehøre vores barndoms helte spille en sang, vi vidste godt, men blev sat i et nyt lys og taget til et nyt niveau. Jeg husker dem, der løber gennem hele versionen, og da de kom til slutningen, stod vi alle stadig der, nikkede på plads ved at se vores helte spille en sang, der var meget kendt og nær og kære til vores hjerter.