5 ting indie filmskapere skal lære af studier for at overleve

Alt er ikke godt i indie filmmaking. Bølgen af ​​intelligente og stærkt indflydelsesrige uafhængige film fra 1990'erne, der blev drevet af autografer som Steven Soderbergh og Quentin Tarantino, viste til store studier at de mindre ligaer af filmskabelse var modne til rekruttering. I dag producerer indie direktører stadig forskellige og innovative små billeder. Men bænken er der udtynding, da studierne plukker mikrobudgetfilmmakere ud af uklarhed og giver dem massive blockbuster-studietentpoles, i håb om at fange den næste Jon Favreau eller Bryan Singer på vej op.

Som et resultat, er vi i en gylden tidsalder af blokkerende kreativitet. Men det er kommet til en pris. Tænk på det som en skæv udgave David Foster Wallace's Inverse Cost and Quality Law: Jo større en film er budgettet er, den skøreste film, der kommer til at være. Chancerne er høje, at en greenhorn indie filmmaker givet det nye og komplekse ansvar for en multi-million dollar studio blockbuster vil kæmpe for at opretholde de kvaliteter, der gjorde hans mindre film signifikant.

De større forgreninger af dette begreb er ikke noget nyt, og en del af det er en logisk fremgang, der tillod folk som Favreau, Sanger, Darren Aronofsky, og signifikant George Lucas til efterhånden at vokse til blockbuster-direktører. Hvad der adskiller den nye klasse er forskellen mellem, hvor de kom fra og hvor de skal hen.

Stærkt ledet af muligheder uddelt af studier som Marvel eller Lucasfilm, har direktører som Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards og andre sprang fra hyggelige Sundance-dramaer til de største film, der nogensinde er lavet. Det er den tendens, der gjorde James Gunn eller Christopher McQuarrie til store budget filmskapere at se, og det samme ansvar, der tyggede op tidligere indie direktører som Josh Trank og Marc Webb og spytte dem ud. Trenden ser ud som om det ikke vil stoppe når som helst snart, så her er nogle ting indie filmskabere skal lære, før de træder ud i rampelyset.

5. benyt lejligheden

Moderne Hollywood-filmskabelse har drænet det meste af cachetet om at blive "indie". Selv om nogen som John Cassavetes, gudfaren til amerikansk uafhængig filmskab, vidste han, at han måtte tage studiejob på større, bredere film som For sent blues eller Et barn venter at betale regningerne før han kunne foretage endelige indie klassikere som Ansigter eller En kvinde under indflydelse. Det ser ud til, at de eneste mennesker, der clamoring for moderne indiefilmspillere, vælger store muligheder, er torpid internetforfattere, der stadig synes at sælge, er et relevant begreb.Vi vil have kreative mennesker som Rian Johnson til at høste fordelene ved fascinerende indie film stepping stones som Mursten ved at skrue ned store muligheder. Ellers ville han og filmskaberne ligesom ham bare holde variationer på deres indie darlings uden at få ressourcerne og platformen til at udvide ressourcerne og platformen til at udvide som filmskapere.

4. Fortsæt med at lave mindre film

Bare fordi du logger på den stiplede linje på studiet betyder det ikke nødvendigvis, at du sidder fast med uhæmmet studio overlord. Uanset hvad du tænkte på Colin Trevorrows $ 750.000 debut, Sikkerhed ikke garanteret, eller hans 150 millioner dollar opfølgning, Jurassic World, fyren har ikke glemt sine små tiders rødder. Sikker på, at han har fået den enorme neurosefremkaldende pligt til at runde ud Star wars sequel trilogi ved at rette Episode IX, men før han er nødt til at bekymre sig om det, har han været hård på arbejde på et mere fokuseret drama kaldet Henry's Bog det skyldes dette år, og som sandsynligvis ikke har CGI-dinosaurer, der marauder en forlystelsespark. Ved at gå lille efter at være stor giver du dig selv rækkevidden og oplevelsen til at håndtere begge ekstremer.

3. Mist ikke din vision

Større budget, mere cast og besætning, højere forventninger fra chefen og fansen, mere personligt pres; Det er nemt at være overvældet, når du pludselig finder dig selv at svare på en dyr film med en storied mytologi. Nøglen til indie-to-blockbuster-direktører er at bevare deres perspektiv. Efter wowing publikum med Sundance favorit Fruitvale Station Ryan Coogler brugte sin far som grundlag for plottet til hans Stenet spin off Creed, og skabte en af ​​årets bedste film. Han vil højst sandsynligt kunne grafte den personlige vision på et så bredt lærred, når han tackler Sort panter til Marvel. Andre filmskabere ville gøre det godt at holde sig tæt på deres inspirationer.

2. Lad ikke nostalgi overvælde dig

Henter mantlen af ​​a Jurassic Park eller a Star wars eller en Marvel-film betyder et helvede af mange fans - direktøren inkluderet. Den slags pres kunne ødelægge et regissørs første forsøg på en studiefilm. J.J. Abrams var sådan en Star wars fan, at han i det væsentlige konfigurerede den nye Star Trek film som en slags Star wars eventyr, før man løser den rigtige ting. Han ønskede selvfølgelig ikke at ødelægge noget så æret af ham, som også blev dømt Star wars fans overalt, men han var i stand til at finde en balance, der ærede den gamle, mens han forlod plads til sine egne bidrag. Nostalgi er en stor kilde til magt - i moderation.

1. Lav film som en indiefilm

Forudsætningen med studiofilm er, at kreativ kontrol forsvinder, så snart en instruktør råber "handling" på dag ét. Det er nemt at se hvorfor. Borte er de dage, hvor dit besætning var familie og klassekammerater; nu slog du syv timer for at sætte et skud, som nogle executive producer bare kender skal gå ind. Men lad dig ikke afstå, hvad du ved - det er det, der fik dig til at ansætte. Sam Raimi arbejdede sig op fra den slags Ond død film til Spider Man, og smart holdes rører ligesom den rare P.O.V. skud og de potentielt over-the-top gags, der hjalp med at gøre første og anden rate til tegneserie adaptation klassikere. Han ændrede sig ikke, selv om ændringen foregik omkring ham. Han forblev i et ord uafhængigt.