Googles VR Film 'Pearl' kombinerer Disney Charm og Cutting Edge Tech

Snart efter at Patrick Osborne vandt en Oscar for at styre Disneys nuttede kortfilm Fest, forlod han animationsstudiet for at udforske nye former for filmskabelse. En af de muligheder, der kom, var en chance for at gå sammen med Google og dets afdeling for avanceret teknologi og projekter (ATAP), og efter en karriere for at arbejde i et 2D-medium besluttede han at gøre springet - en fuld 360 grader.

Resultatet er Perle, en animeret musikalsk kortfilm, der snart vil være tilgængelig på Google Cardboard (Inverse prøvede det på Tribeca Film Festival på HTC Vive). Meget som Fest, det er en ordløs film, der fortæller historien om et forhold over en lang periode; i dette tilfælde er det en far og en datter, og hele ting finder sted inde i en bil, da det rejser over hele landet.

Datteren vokser op og lærer at spille guitar som hendes musikerfader, der tager hende fra optagelse til optagelse, da han forsøger at virke forgæves for at blive en rockestjerne. De anfører aldrig deres navne eller udleverer nogen biografisk info, men fordi seeren er sammen på turen - kameraet er sat i passagersædet - der er en øjeblikkelig følelse af empati. Det afgrænsede, begrænsede rum skaber også en ægte følelse af nedsænkning, selv om det er en tegneserie; der var tidspunkter jeg ønskede at strække ud og sætte mine fødder på den animerede bilens bindestreg.

"Jeg tror, ​​du får en følelsesmæssig forbindelse med folk ved at hoppe og lade dem udfylde hullerne," fortalte Osborne Inverse, idet han bemærkede, at han mener, at 2D-animation især er god til at skabe denne form for uvidende publikumsdeltagelse. "Gabene bliver deres eget liv, deres egen oplevelse. Du udfylder hullerne med det bedste; din hjerne sætter den ideelle version imellem, og ikke en shitty computerversion."

Perle er stylet meget ligesom Fest, idet den ser håndtegnet ud og har en malerisk kvalitet. Det er en stil, som Osborne klart omtaler, og ATAP var i stand til at tilpasse de værktøjer, han brugte i Disney til en interaktiv 360 video.

"Shaders har en crunchiness, det er en real-time version af, hvad vi gjorde på Fest, for at få det til at føle, at det er lidt håndlavet og lidt taktilt, "sagde han. "Bortset fra det, kører det på en virkelig primitiv motor, der kan køre på en mobiltelefon eller en powerhouse computer. Det hedder Moxi, det er Googles proprietære motor."

Den store forandring for Osborne var at tilføje elementet af interaktivitet; pludselig har hans publikum, efter at have tilbragt sin karriere, skabt envejsunderholdning, nogle organer og kan bestemme den retning, de ønsker at se. Til gengæld brugte Osborne og Google-teamet - en gruppe på 12 animatorer, der arbejder i fire måneder - de muligheder, teknologien giver til at gribe nogle af den strøm tilbage.

"Fordi det er animeret, får du tingene til at ske foran folk," forklarede han. Verden kan vende. Hvis det er i dele, som animation i VR, og du leder denne måde, vi kan vende hele verden og tegn til at ske foran dig, så du kan se det. Og det sker et par steder. Afhængigt af hvor du er og hvor du kigger på, ændres den. Den bevæger sig på klippet til næste scene. Den ene mærkelige ting om det er den angst, du savnede ting, der er altid der. Det kunne ske bag dig. Folk elsker ikke det. Du forsøger at gøre sådan, at det andet skud ikke er så interessant."

Osborne er midt i udviklingen på to store trækprojekter: en live-action-tilpasning af den grafiske roman Kæmper Boy, såvel som den animerede film Nimona, også tilpasset fra en grafisk roman. Men han vil holde øje med VR-rummet tæt og kan åbne en anden 360 film.

"Grunden til, at jeg sprang ind i noget som dette er, at det er kreativt bredt åbent. Det er kun kunstnere, der forsøger at gøre noget fantastisk, "sagde han. "Muligheden for at ansætte fantastiske kunstnere og lave kvalitetstøj, uanset hvad du vil, det er super sjældent."