Kanye West Beethoven Mash-Up 'Yeethoven' er en rod, vi kan lære af

Der er et problem blandt klassiske musikinstitutioner: at finde ud af, hvordan man forbliver relevant kunstnerisk uden at miste billetsalget for virksomheder, der typisk forsinker økonomisk. Et af de seneste spørgsmål, som den klassiske musik og pops orkesterverden har været nødt til at løse, er hvordan man skal håndtere hiphop, kunstformen i øjeblikket på forkant af musikalsk innovation. Det tog år, men klassiske ensembler er klar over, at de skal tage fat på det en eller anden måde i deres programmering: der har været en markant stigning i rap- og orkesterkollaborationer i de sidste tre år eller deromkring. Med mange professionelle institutioner er det kun begrudgingly: en måde at lave en stab på ved at udvide deres publikum og bringe en rimelig fortjeneste.

For nylig blev et samarbejde opskåret, hvilket var signifikant mere ulogisk og begrebsmæssigt uklart end Kendrick Lamars præstationer med National Symphony i efteråret, hvilket står som det mest kunstnerisk succesfulde og betydningsfulde rap / symfoni-team op til dato. Det er "Yeethoven", en koncert arrangeret af unge musikere, der hilser Kanye Wests 2013 album Yeezus og værkerne af de mest indflydelsesrige musikalske figurer fra hele tiden: 1900-tallet klassisk / romantisk komponist Ludwig van Beethoven. Koncerten fandt sted i lørdag i Los Angeles, og du kan høre hele sagen nedenfor:

Man kan se, hvordan en musikhistorie-hengivne - eller hvis du vil være mindre tilgivende: nørd - måske tror "Yeethoven" -konceptet var en smart og / eller konstruktiv ide. Beethoven er Kanyes første kunstneriske forfader: Den kontroversielle stjerne, der banede ideen om at gøre musikens form og påvirke en tydelig personlig erklæring, flytte væk fra klare formler, klassifikationer og forretningsprotokol til at skabe sit eget musikalske univers. Han forgrundede også komponisten som en central personlighed, som hans økonomiske velgørere måtte udskyde til: en større end livsfigur, der havde fuldstændig kontrol over sit musikalske produkt. Kanye frygter at nægte at adskille sin personlighedskultus fra hans musikalske sprog og arbejde på det samme vidvidenlige niveau af personlige, høj-dramatiske udtryk, som Beethoven gjorde.

På den anden side virker det tydeligvis typisk for en klassisk musikinstitution at vælge Kanyes mest selvbevidst "seriøse" - og et treårigt album - at bruge som kildemateriale til deres projekt. Over-intellektualisering foregår bag kulisserne er alt for håndgribelig. Også ved at gøre dette til en "mash-up" -koncert, er orkestret implicit at tappe ind i en musikalsk trend, der crested omkring otte år siden, med post-Girl Talk "I'm not a DJ" collage-musik dille. Projektet synes på mange måder at være irrelevant, en ide, der er sammensat af en drunken post-master-eksamen parti blandt musik konservatoriske studerende.

Så igen har rap-musik eksisteret i omkring 40 år, og orkestre er lige begyndt at klare det. Det tog dem en lignende tid at montere crossover koncerter med jazz og for eksplicit jazz-påvirket klassisk musik, der skal programmeres. Så ja, "Yeethoven" -konceptet kan virke comically out-of-touch, men på klassisk-musik-verdens skala er det grundlæggende så hip som hele denne ting. Og det har sandsynligvis mere fremsyn end den Atlanta rap-gruppe Migos ' Trap Symphony videoer, selvom det er rart at se klassiske musikere, der erkender, at kun bevidst og udfordrende rap af en bestemt ilk fortjener snorer og træblæsere bagved det.

Ikke desto mindre er det et kedeligt eksempel på det aldrig-to-tvilling-møde-problem, når det kommer til at overbygge hip-hop og klassisk / avantgarde samfund. Ligesom kulturel kapital finder sin vej til visse fremmede lande, er der normalt en lang forsinkelse, når det kommer til kunstmusikverdenen, der bliver interesseret i et bestemt popfænomen. Normalt er det bedre, når ensembler kommer til en hip hop-kunstner på deres egne vilkår - som med Kendrick-showet - i stedet for at forsøge et ægte samarbejde eller et mere udadtil koncept. Kanyes egne nyklassiske fortællinger med nutidskomponisten Caroline Shaw er selvfølgelig langt mere interessante end "Yeethoven", genfortolker og vrider noget nyt ud af eksisterende materiale i stedet for at sidestille det for ikke nok af en tilsyneladende grund.

Man håber, at flere virkelige, lige samarbejde vil til sidst finde en vej. Men nu ser det ud til, at orkestre stadigvæk normalt er bedre ramt på siden af ​​at afholde kreativ kontrol over rap-kunstnere, snarere end at indføre deres egen kreative dagsorden på deres musikalske kildemateriale på rå måder. Det er en sikrere indsats. Man bør applaudere "Yeethoven" s masterminds for at prøve, men forhåbentlig kan vi lære en vigtig lektion fra sin relative ineffektivitet.