Holy Shit, dette 'Firewatch' spil er guddommeligt smukt

Møde brandvagt. brandvagt er pæn. Godt. "Pretty" virker grundigt utilstrækkelig til at beskrive, hvad Campo Santo er brandvagt er. Dette er et spil, der bygger en varm æstetik hele vejen igennem og præsenterer en verden, der er monumentalt fornøjelig at gå igennem og opleve. Men det ser ikke bare godt ud, det ved, det ser godt ud, og det præsenterer sin skønhed til spilleren som den afgørende mekanisme til forståelse af spillet: ikke skyde, ikke puslespilløsning, ikke engang at tale (selv om der er masser af det), ser bare godt ud at vandre verden.

Og her er hvordan brandvagt ved det: Det giver spillerne et kamera. Tidligt i spillet kommer din karakter, Henry, over et etgangskamera. Hvis der gives en hurtig lille træning om, hvordan man bruger det, og så foreslår du at tage billeder med en indikation på at du vil se dem "udviklet" i slutningen af ​​spillet.

Men geni-ting er dette: Kameraet har kun et bestemt antal potentielle fotos. Du har mindre end to dusin muligheder for at tage billeder i spillet. Og selvfølgelig kan du tage skærmbilleder ved at trykke på F12 i damp eller knappen Share på PS4. Men de har spillet grænsefladen overlejret, og der er noget særligt og næsten analogt om at bruge det lille spilkamera.

Det tvinger dig til at tænke på indramning og sammensætning. Hvilket billede er nøjagtigt det du vil tage? Vil du have denne rock foran dig? Det forbinder dig direkte til spilverdenen og til et spil som brandvagt, dette er absolut nødvendigt. (Der er også den latterlige, sjove, fantastiske mulighed for at købe fysiske udskrifter af de fotos du tog for $ 15.)

brandvagt er et prestige spil om at vandre gennem en nationalpark, gøre venner over din radio og afdække et mysterium. Det er ikke et "spil" i den forstand at have kamp eller terninger ruller eller strategi, men i stedet er en "walking simulator" - et udtryk der oprindelig bruges til at aflede spil som Gået hjem eller Proteus, men som i stedet er blevet ironisk nok tiltagende.

Denne type spil er bygget omkring plandesign - hvilket skaber mellemrum, som spilleren kan bebor og undersøge og flytte gennem succes. Det er ikke overraskende, at for eksempel Gået hjem blev lavet af tidligere irrationelle medarbejdere, firmaet der lavede BioShock, et af de mest imponerende spil i sin æra for miljøfortælling, skønhed og effektivitet. Tag erfaringer på disse områder, og anvend dem til bare bevægelse og fortælling - ingen optagelse - og du får denne genre.

Alt om brandvagt handler om at skabe denne følelsesfølelse og forankring af spillerens karakter til det. Hvis der er en udfordring for spillet, handler det om at finde sted at gå og finde ud af, hvordan man kommer derhen, hvilket kræver hård brug af in-game-kortet. Det kort ser sådan ud:

Det er en del af spilverdenen. Den samme knap du bruger til at fokusere dit syn på ting i spilverdenen er den knap, du skal bruge til at se på kortet i detaljer. Det er også en bevidst hilsen til et af de mest kritisk elskede spil i de seneste år, Far Cry 2 og dens kort. På samme måde som engangskameraet er verdenskortet en bevidst mindre irritation, der holder spillerens opmærksomhed på ting, der normalt behandles som bekvemmeligheder.

Men brandvagt S største æstetiske styrke er, hvordan det handler om lys. Nationalparken du vandrer igennem er ikke så stor, og du dækker samme grund to eller tre gange i løbet af spillet, hvis ikke mere. Men det føles altid anderledes, fordi Campo Santo udnytter forskellige belysninger hver gang. Her er en klar, lys udsigt over Jonesy Lake:

Og så den eng, der fører til søen på et andet tidspunkt i spillet, nærmer sig solnedgang, med røg fra de nærliggende brande, der føjer sig til vandet.

Disse ting er programmeret i spilhistorien, i modsætning til en naturlig dag-natcyklus. Sidstnævnte ville være køligt, hvis det fungerede, men indlejring det direkte i spillet tillader det brandvagt at maksimere de kunstneriske virkninger af tid på dagen og vejret for at synkronisere med historien. Og så se, hvordan dejligt det her er. Pokkers.