'In the Badlands', 'Kung-Fu' og den asiatiske rejse til Vesten

Ind i badlands vil roundhouse sparke sin plads til primetime tv den 15. november når det præmiere på AMC. For at skille sig ud fra zombier og drager tager showens modus operandi geografisk adskilte, tematisk lignende genrer - kampsport og vestlige - og mashing dem som godstog på et kollisionskursus. Yin-yang-polariteterne af de to genrer er informeret af Amerikas historie om kinesisk indvandring, hvis rejse mod vest nedlagt jernbanesporene for Ind i badlands og leverede en revisionistisk fantasy opfyldelse.

Den dystopiske fremtid af Ind i badlands fremkalder den svundne antebellum, som Borte med blæsten undtagen soldaterne har katanas. Sprawling plantager tendens af slaver (af alle etniciteter, men stadig slaver) og palæer med arkitektur fundet under Mason-Dixon linje tjener som baggrund for AMC serien. Men Sunny, helten af Ind i badlands, ser vest på toppen af ​​væggene, der grænser op til hans verden. Spillet af den berømte Hong Kong-skuespiller Daniel Wu, ønsker Sunny for frihed og et bedre liv, hvor de hensynsløse Barons ikke kan nå.

Håber på et bedre liv "derude" var den samme drøm, der blev holdt af de første kinesiske indvandrere, der ankom på amerikanske kyster i 1850'erne. Med de fleste mænd mænd - kulturelle og praktiske grunde holdt kinesiske kvinder fra at emigrere - de arbejdede som billige arbejdere i minedrift, beklædningsgenstande og byggede Central Pacific Railroad.Deres lave lønninger peggede dem som ansvarlige for tørret beskæftigelse og en dårlig økonomi, hvilket førte til forskelsbehandling af den "gule fare". Rock Springs-massakren, en voldsom Wyoming-opstand mellem kinesiske og hvide indvandrerarbejdere, der efterlod en regning for 28 kinesiske døde.

Betragtet svage, svage og seksuelle afvigere trådte den kinesiske ekskluderingslov i kraft i 1882 og var den første føderale lov til at begrænse indvandring af et helt folk. Mens loven blev ophævet i 1943, hviler holdningen i denne æra som spøgelser i sociale stigmas, der har opholdt sig med asiatiske mænd i dag.

Men det 20. århundrede marcherede på og vestkysten blomstrede, da filmindustrien plantede i Californien. I modsætning til i New York hvor dårligt vejr lavede skydning med tidlige kameraer med hårde og små rum begrænsede historier, havde Californien rigelig sol og store, naturskønne ørkener. Filmmagere benyttede sig af action-escapisme og romantik Red River, Stagecoach, Hun havde et gult bånd, Middag, og 3:10 til Yuma. Den vestlige dominerede popkulturlandskabet, og likeså John Wayne er blevet udødeliggjort, da den vestlige voksede til at symbolisere Amerikas århundredes ånd.

Som Michael Agresta skriver i Atlanterhavet:

Vestlige har tjent deres plads i hjertet af den nationale kultur og amerikansk ikonografi … fordi de har tilvejebragt et pålideligt køretøj for filmskabere til at udforske tornede spørgsmål om amerikansk historie og karakter. I de varige eksempler på genren er den reelle trussel mod homesteaden, vi lærer, et økonomisk system, der er rigget for de rige, eller søgen efter den dårlige fyr bliver en søgning efter mening i en kultur med voldelig gengældelse eller skatten af ​​Sierra Madre er en djævelsk mirage af den amerikanske drøm.

Gennem det sidste århundrede af vestlige film kan vi spore amerikansk selvbilde, da det udviklede sig fra en grov-tommelig men moralsk selvsikker outsider i verdensforhold til en allmægtig sheriff med en skyldig samvittighed. Efter første verdenskrig og førende ind i anden verdenskrig specialiserede Hollywood sig i fortællinger om helte, der tog den gode kamp mod vilde fjender og sparer forsvarsløse bosættelser i processen. I den store depression, da kapitalismen og amerikansk exceptionisme kom under tvivl, blev cowboyhelten ofte forvekslet med en kriminel og tvunget til at bevise sin egen værdighed - hvilket han uundgåeligt gjorde.

På den anden side af verden opererede Hong Kong under britisk regel og gennemgik en hurtig industrialisering, der steg levestandarden. Da det blev en økonomisk magt, gjorde det også deres filmindustri. Kung-fu epics, ikke i modsætning til Amerikas cowboy-eventyr, var periodeblokke af samme romantik og eventyr. Shaw Brothers Studio producerede nogle af de bedste i alderen, som Den Enarmede Sværdmand, Dragon Inn, Kom og drik med mig, Golden Swallow, og Temple of the Red Lotus med stjerner som Jimmy Wang Yu og Cheng Pei-pei biljett salg. Bruce Lee, en amerikansk født kinesisk kampkunstner, stjernede i 1971'erne Den store chef og blev en af ​​de mest ikoniske action stjerner af all tid.

Selvom de blev adskilt af Stillehavet, blev disse film importeret til USA og fik en raske følge af biografentusiaster og action junkies, der voksede op på vestlige.

Og de to genrer kunne ikke være mere geometrisk perfekte. Begge former viser fejende eventyr med en helt, som måske har lidt en tragedie, men har en følelse af altruisme og uovertruffen dygtighed, der tager sig selv til at stoppe den onde sheriff eller besejre mesterens rival i en klimakonflikt. Uanset om det drejer om revolverpistoler eller roterende spin-spark, er begge filmers rejser meget ens.

Mens de vestlige dominerede i midten af ​​det 20. århundrede afskaffer USA indvandringskvoter med indvandrings- og nationalitetsloven fra 1965. Et resultat blandt mange: Manhattans Chinatown boomede og udvidet i Lower East Side, hvor en ung Ed Spielman udforskede den importerede kultur. En tidligere side ved ABC studerede Spielman Mandarin på college og mod odds studerede kung-fu, da kunsten blev undervist udelukkende til familier og meget ikke til hvide dudes. Spielman skrev en 40 + siders behandling for et vestligt tv-show med en halv kinesisk helt, Kung-Fu, som blev hentet af ABC og sendt i 1972. Det blev et primetime fænomen, der styrede et par Emmy vinder.

Showet åbner på en ørken slette mod en stigende sol. Triumferende musik af nogle eksotiske, pseudo-østlige oprindelser når en crescendo. Billedet falder til en vandrer, der sparker op sand, hans ansigt er skygget af skygge. Han har gået i dage, måske uger. Han er Kwai Chang Caine, spillet af David Carradine og stjernen i Kung-Fu. En halvkinesisk, halv-amerikansk forældreløs opvokset i et Shaolin-kloster, rejser Kwai for at finde sin bror i det gamle vesten, men er tvunget til at gribe ind, når han ser uretfærdighed, hvilket ikke mangler.

Det er ikke svært at læse Kung-Fu som semi-selvbiografisk. Kwai, en udlænding, der navigerer på en fremmede verden, er ikke ulig Spielman fare vild på Canal eller Elizabeth Street. Indvandreroplevelsen er broderet i stoffet i Amerika, og Kung-Fu resoneret med det nye multiracial publikum, der var bekendt med westerns eller kampsport og opdagede enten på en gang.

Fyrre år senere er showets ånd blevet reinkarneret igennem Ind i badlands

Med en utvetydigt asiatisk mand som sin cowboy, Ind i badlands er det første show i sin art siden Kung-Fu. En 21-tals fantasy-opfyldelse vil kanalisere over hundrede års bekymringer og frustrationer af kinesiske og asiatiske amerikanere til en avatar, der rocker to katana-sværd. På Comic-Con udtrykte Wu, at han ikke ønsker at bære "hele Asien America's bagage" alene. Heldigvis vil han ikke være alene.

'I Badlands nye AMC-show har asiatiske hovedpersoner ?! Udført og færdigt ✔

- Soo Lee (@SooDLee) 14. oktober 2015

AMC er i Badlands ligner en rigtig god version af NBC's revolution med en KILLER ASIAN LEAD.

- JeRAWR! Min Nguyen (@jeremywins) 13. juli 2015

Er der inden for Badlands hovedet af en asiatisk skuespiller? * tilføjer til listen. *

- Janelle MoBae (@SorahyaM) 26. oktober 2015

Virkelig ønsker at se Into The Badlands BC, blyanten er asiatisk

- Cαιтℓyn (@caiiittiii) 21. september 2015

Ok dette i Badlands showet kunne være rigtig tåget, men jeg elsker westerns og AMC gør gode shows og HEY HEY CUTE ASIAN DUDE er førende

- Corin (@RhymeswForeign) 5. oktober 2015

Jeg kan godt lide at se ind i The Badlands, det ser koldt ud, og hovedpersonen er asiatisk, fordi jeg har det i helvete

- FLYTTET (@bbangyesir) 26. oktober 2015

I Badlands se så godt, asiatisk fyr + kampsport =: D

- Josh (Pnoy) (@ ​​AsiaN_1e) 2. november 2015

Ind i badlands præmiere November 15 på AMC.