'Tjenestemanden' slutter sig til en lang, svingende historie af Gory, Asiatiske New Wave Thrillers

Hvad typisk definerer den asiatiske nye bølge er, at filmene normalt er hyper-voldelige. Du kan ikke gå ind i en asiatisk samtidsfilm klasse og ikke blive bedt om at genoverveje den brutale hammer / hallway kamp scene i Oldboy. Men med Park Chan-Wooks nyeste film Tjenestemanden præmiere i konkurrence på Cannes Film Festival, er det klart, at denne slags ekstreme biograf er blevet foldet ind i den kritiske diskussion om stor filmskabelse.

Vi er nødt til at forstå, hvorfor den uskyldige vold og den grafiske sensualitet i asiatiske nye bølger er blevet så grundigt omfavnet af kritiske kredse, som ofte karakteriseres ved at værdsætte mere dæmpet og højrevne fortællinger. Asiatisk biograf er derimod mere ubange for at tackle tabuemner og væve dem i overraskende historier.

En af grundene til denne kritiske forståelse for vold er, fordi østasiatiske forfattere retter deres blodige messer med næsten kirurgisk præcision. I modsætning til nogle vestlige direktører, der glæder sig over de røde ting uden meget kontekst, bygger de følgende film spændinger, konstruerer komplicerede hævnscenarier, så lad den efterfølgende konflikt koge over i en klimatisk, ofte brutal finale. Her er ti film, der bedst får en forståelse af, hvad der netop gør den asiatiske New Wave tic.

Infernal Affairs (Dir. Andrew Lau, Alan Mak, Hong Kong)

Martin Scorsese lavede et fantastisk arbejde Infernal Affairs ind i sin egen kriminal thriller, Den afdøde. Mens historien er stort set identisk med alle, der har set Scorsese's genindspilning, Infernal Affairs er langt mere operativ end sin amerikanske modstykke og vælger at følge med i traditionen af ​​store Hongkong-kriminalfilm. Den endelige opgør er mindre grus, og mere en stigende konfrontation mellem enkeltkæmpere, der repræsenterer politiet og Triaden. Sjovt faktum: Filmen har en anden afslutning for fastlandet Kina med den oprindelige Hongkong-slutning, hvor Triadmolen kommer væk, erstattes med hans arrestation af politiet.

Battle Royale (Dir. Kinji Fukasaku; Japan)

Sandsynligvis en titel du hører når The Hunger Games kommer op, Battle Royale er en japansk film fra 2000, der følger en klasse af gymnasieelever, der er tilbage på en ø med det eneste formål at dræbe hinanden. Mens sammenligning af de to film baseret på denne forudsætning alene er lidt dumt, Battle Royale Mere grafisk vold er tilskrives, at der mangler a Hunger Games højkoncept sci-fi-indstilling. Battle Royale kan lige så godt finde sted på en egentlig ø med ægte studerende. Kun disse studerende formodes at myrde hinanden med provisoriske våben og redskaber, så de ikke bliver opsummeret af den regeringsorganisation, der kører kampen.

New World (Dir. Park Hoon-jung; Sydkorea)

Når chefen for en koreansk kriminel organisation myrdes, udbryder en konge af fem kongers stilkonflikt mellem syndikatets løjtnanter. For at tilføje brændstof til ilden bruger politiet denne mulighed for at forsøge at få kontrol over syndikatet ved at placere en af ​​deres muldyr i kørslen for at påtage sig lederskab. Denne twisty crime-thriller er fuld af forræderier og alliancer, men finalen er et fantastisk twist, der blæser næsten alle nutidige kriminalspændere fra vandet. Ny verden gifter sig med gangster politik af The Godfather men glemmer ikke at smide i blodige gangsterkampe for at opleve stemningen.

Sympati for Mr. Vengeance & Lady Vengeance (Dir. Park Chan-wook; Sydkorea)

Mens Park Chan-Wook er Oldboy forbliver den mest populære af den passende titel, "Vengeance Trilogy", bør de to film, der booker trioen ikke overses. Hver fortæller en uafhængig historie, der er centreret om, at ulykker er rettet gennem voldelig hævn, de to film er også en interessant undersøgelse i kontrast. Den eponymous hævn i begge disse film tager helt forskellige former, og til sidst belønnes de på to helt forskellige måder. Park tager en interessant tilgang til detaljer, hvordan hævn er tegnet, og hvorvidt det er berettiget til sidst.

Memories of Murder (Dir. Bong Joon-ho; Sydkorea)

En detektivhistorie i den klassiske Hollywood-skimmel ændres kun alle de troper og fortællende beats som følge af at flytte mysteriet fra en amerikansk noir-indstilling til det koreanske landskab. Når en død krop er fundet i et stormdræne, ringer landets politibetjente opkald i en detektiv i byen for at hjælpe med at bistå i undersøgelsen. Med et stigende antal krop begynder frygt, at der er en seriemorder i den søvnige minedrift.Den opfindsomme thriller beviser, at New Wave kan skabe dramatiske og brutale historier uden at ty til eksplicit vold. I stedet bygger historien på det hårde detektivarbejde, der udføres af filmene, tre ledere, der i sidste ende fører dem til at møde en ødelæggende afslutning

En hård dag (Dir. Kim Seong-hun, Sydkorea)

Ko er en korrupt politimand på vej til sin mors begravelse, når han ved et uheld rammer en hjemløs mand. Frygt for sit job skjuler han kroppen i sin mors kiste, inden han opdager, at han kunne undersøges af interne anliggender for uafhængige grunde. Denne film er sand til, at det hedder detektiv, Ko snubler og kæmper ud af et rod i en række eskalerende konflikter. Filmens twisty sjov ser på, at Kos forsøg på at fjerne mistanken for sig selv, fordi hans bestikkelse og utilsigtet dødslag fører til større og dårlig konflikter, snebold til en enorm udbetaling ved filmens slutning.

Mad Detective (Dir. Johnnie To, Wai Ka-Fai; Hong Kong)

Mad Detective er en overnaturlig kriminalfilm fra Hong Kong, der er lidt for mærkelig at forklare, og endda fremmed for at se. Hovedpersonen, Chan Kwai-Bun, er en strålende detektiv med den overnaturlige evne til at se en persons indre personlighed eller sandt selv. Efter at være blevet afskediget fra kraften til at afskære sit år og præsentere det for en højtstående embedsmand, er Chan taget tilbage til tjeneste for at spore to savnede politibetjente. Hvad der følger er en næsten Burton-esque vej til forbrydelser begået af spøgelser og andre surrealistiske mysterier omkring det centrale tilfælde. Det er en virkelig underlig film, der kræver, at seeren slipper nogle tidligere forestillinger om asiatiske kriminalfilm som alvorlige og gritty.

Audition (Dir. Takashi Miike; Japan)

Hvis der nogensinde var et højdepunkt for ekstrem biograf, ville det være Audition. Regisseret af den legendariske japanske filmmager Takashi Miike, Audition er blevet skrevet om og diskuteret som en del af den asiatiske filmkanon siden udgivelsen i 1999. Torturporno, før en sådan ting eksisterede, forskellen mellem Audition og film som Sav er det Audition klarer at generere alvorlige samtaler om sexisme i Japan, og hvordan det kan manifestere sig i en forudsætning for en intens horror film. Mens filmen måske aldrig har været opfattet for at skabe diskussion om sexkampen, er det et testament til den asiatiske nye bølge, at den trækker sine historier fra meget virkelige og jordede begreber.

En tale af to søstre (Dir. Kim Jee-woon; Sydkorea)

Et tal af to søstre er en film, der ligner en spøgelseshistorie, lyder som en spøgelseshistorie og spiller ud som en spøgelseshistorie, for ikke at være en spøgelseshistorie. Det er inkludering på denne liste skyldes, at Et tal af to søstre undergraver og omdanner sig til helvede og tilbage før afsløre sit sande selv til publikum. Den opfindsomhed, der vises på skærmen, samt at forstyrre publikums forventninger er netop, hvorfor asiatisk biograf ofte bliver bemærket for deres puslespil som konstruktion. Disse film er ikke bange for at slukke deres seere eller efterlade dem bag for historiefortællingens skyld, og det gør denne film, og mange af landets landsmænd er så tilfredse at se.