En fløj over gøgens hvirvle bliver 40: Vores billede af psykavdelinger i film er ikke ændret

Da Jack Nicholson's McMurphy forårsagede ødelæggelse i en mental institution på skærmen i 1975, gjorde han det i en periode, hvor populær fantasi først begyndte at overveje psykologforeningens tilstedeværelse. Vores kultur har siden gjort positive fremskridt i deinstitutionering, men skildringen af ​​psykisk syge patienter i film og tv har ikke fulgt denne tendens. Præcis fyrre år efter dets frigivelse, En fløj over gøgens nest er stadig en af ​​de mest progressive og følelsesmæssigt komplekse film om en psykafdeling, der nogensinde er produceret.

I filmen kontrollerer McMurphy ind i et psykiatrisk hospital og spørger, om han og hans medfødte får en ordentlig behandling. Han begynder at modvirke sedation og elektrochokterapi, der anvendes på patienter ved at organisere ulovlige feltrejser og opmuntre mændene omkring ham til at fejle sig. Når han indser, at mange af patienterne ikke holdes på hospitalet ved en juridisk sætning, og i stedet frivilligt arbejder for at leve under dårlige forhold, eksploderer han.

McMurphy: Jesus, jeg mener, jer gør ingenting, men klager over, hvordan du ikke kan stå på dette sted her, og du har ikke tarm bare at gå ud? Hvad tror du du er, for Chrissake, skør eller somethin '? Nå det er du ikke! Du er ikke! Du er ikke skørere end det gennemsnitlige røvhul ud på gaden, og det er det.

I 1975 gennemgik psykiatriske hospitaler en række reformer. Kun 14 år før filmens frigivelse havde Dr. Erving Goffman udgivet sine fund, at psykiatriske faciliteter gjorde mere for at "institutionalisere" patienter end at behandle eller rehabilitere dem, hvilket gjorde dem til livslang afhængige af systemet. Således er fortællingen i Gøgens Nest var en radikal, men det er kun blevet mødt med afledte projekter, der stort set går glip af den oprindelige films sociale kritik.

En bemærkelsesværdig undtagelse til denne tendens er 1999's Pige, afbrudt hvor en ung kvinde genvinder følelsesmæssigt traume blandt patienter med komplekse behov. Filmen efterlignede tonen i Gøgens Nest, der skildrer det psykiatriske hospital selv som både en flugt fra virkeligheden og et skræmmende sted at ende op. Men mens patienterne i Gøgens Nest antages bedre at leve almindelige liv væk fra skadelige eksperimentelle behandlinger, Pige, afbrudt kommunikerer til sidst, at nogle kvinder rent faktisk hører hjemmefra. Lisa (Angelina Jolie) bliver mere og mere sadistisk og ude af stand til menneskeforbindelse, selv ved at tage en med patient til selvmord. I slutningen af ​​filmen indser publikum, at mens hovedpersonen Susanna (Winona Ryder) er i stand til at komme forbi sin psykiske sygdom takket være en del af hendes midlertidige hospitalsindlæggelse, tilhører Lisa i en institution for at beskytte offentligheden. Filmen tager et skridt ud over analysen af ​​indlæggelsen i En fløj over gøgens nest, men i sidste ende viser ikke den samme tilgivelse for Lisa, at Gøgens Nest gør for selv sine mere flygtige tegn.

Psykiatriske hospitaler er typisk ikke portrætteret som de eksisterer i det virkelige liv: som et middel til en ende for dem, der lider af psykisk sygdom. De holder sig i stedet til et medietrope, der stammer fra den primære antagonist i En fløj over gøgens nest, den berygtede sygeplejerske ratched. Psykafdelinger, ifølge moderne fiktive medier, er hyperbolske, skræmmende steder, hvor kun ghoulish orderlies og monstrous sygeplejersker arbejder. 2001 s Et smukt sind fælder sin helt, Nash, ved midlertidigt at tvinge ham til en psykologisk afdeling.

Filmer som Shutter Island og Sucker Punch forkæle deres helte til et liv tilbragt bag barer, hvis de ikke er intelligente nok til at flygte. Sarah Connors skal reddes fra en psykafdeling Terminator 2: Dommedag. Også selvom Orange er det nye sort, Netflix-serien pralede for sine progressive meddelelser om mangfoldighed, skildrer fængsels psykiatriske afdeling som et sted for showets psykisk syge karakter, Suzanne (også kendt som "Crazy Eyes") for at undgå for enhver pris. Der er ingen diskussion blandt tegnene om, hvorvidt psykiatrisk pleje vil hjælpe Suzanne; det er simpelthen en forudsætning, at psykopdelingen kun vil skade hende yderligere.

Mel Brooks og Alfred Hitchcock satiriserede film som disse i Høj angst, der er sat i Psychoneurotic Institute for Very, Very Nervous. De lyste på den måde psykisk sygdom og indlæggelse ofte bruges i thrillers, som stiliserede trusler for tegn, der navigerer indvendig uro. Nogle uafhængige film, herunder Det er en sjov historie og Sekretær udnytte psykiatriske sygehuse som værende dele af deres karakterers genopretning af mental sygdom. I Det er en sjov historie Craig kontrollerer sig selv i en psykiatrisk afdeling og fortæller publikum, at hans ophold ikke helbrede hans depression, selvom det helt sikkert hjalp ham.

Craig: Okay, jeg ved, du tænker, "Hvad er det her? Kid bruger et par dage på hospitalet, og alle hans problemer er helbredt? "Men det er jeg ikke. Det ved jeg ikke. Jeg kan fortælle dette er bare begyndelsen. Jeg skal stadig møde mit hjemmearbejde, min skole, mine venner. Min far. Men forskellen mellem i dag og i lørdag er, at for første gang i et stykke tid kan jeg se frem til de ting, jeg vil gøre i mit liv.

På sæson 3 af Skål, som blev sendt i 1984, kontrollerer Diane (Shelley Long) sig til et psykiatrisk hospital. Hun begynder at danse sin psykiater, Frasier (Kelsey Grammer), og fortsætter forholdet efter at have forladt hospitalet. Ironisk nok blev Shelley Long tjekket ind på et psykiatrisk hospital efter et selvmordsforsøg i 2004, og hendes co-star Kelsey Grammer har talt offentligt om hans livslange kamp med klinisk depression. Begge skuespillere, der er bekendt med psykisk sygdom, tilfældigvis bidrager til en af ​​de mere tilgivende skildringer af psykiatrisk indlæggelse på skærmen i de sidste fire årtier.

En afbalanceret skildring af psykiatriske hospitaler, der fordømmer kun skadelige aspekter af behandling uden at gøre hele virksomheden til en tegneserie, er ikke populær, men det er nok den eneste måde at fortsætte En fløj over gøgens nest S nu-fyrre års arv. Ser man tilbage på den indflydelse, den oprindelige film havde på moderne publikum og stigmatikken omkring psykisk sygdom, kan vi kun undre os over, hvorfor efterfølgende film ikke har målt rigtigt op.