"Hail, Caesar!" Gør Nostalgi Subversiv ved at fodre os Old Hollywood Poison

Nostalgiens understrøm løber igennem Hail, Caesar! kan være den mest subversive ting om Coen-brødrenees nyeste tilt på massemarkedets absurdisme. Det er ikke teksten til historien, som dunker 1950'erne Hollywood i en cocktail tung på ironi og sort humor, men i billederne. I løbet af filmen oprettede Coens flere udvidede sæt stykker, den slags store ekstravagante costumed orkestreret briller, som Hollywood bare ikke gør mere. De er kin til Den store Lebowski S drømmesekvens, men de er ikke drømme. De er scener i de imaginære film, som Coens drømte om Hail, Caesar!, og de tjener som en underlig påmindelse om, at en helt uretfærdig, racistisk, chauvinistisk maskine lægger et godt produkt ud.

Den mest yndigste af disse er den scene, hvor Scarlett Johanssons karakter, DeeAnna Moran, introduceres. Det er en stor akvatisk ballet, med synkroniseret svømning, Johansson i en sygfyldt havfrue kostume, et levende orkester og en hilarisk gammeldags animatroniske hval. Hele scenen, punchline til side, føles som en mash notat til det herlige overskud af oldtid Hollywood og den store impuls til sætte på et show dagens Hollywood-execs synes at have internaliseret.

Alligevel er det lige så glorværdigt som Johanssons visuelle introduktion, at det næsten umiddelbart undergraves af sin mundtlige introduktion. Hun er gravid, og filmens hovedperson - Josh Brolins Eddie Mannix - er der for at fungere som en studio fixer og sikre at studiet og DeeAnaas ry forbliver intakte og familievenlige. Og så diskuterer Brolin og Johansson hendes to disreputable ex-ægtefæller og forsøger at finde ud af en måde at tillade graviditeten at fortsætte.

For at være retfærdig for Mannix og filmens skildring af studiet synes han at have den bedste mulige mulighed for både skuespilleren og studiet. Og alligevel diskussionen - der involverer adoption, hvilken fader måske er og potentielle skandaler - tjener som en direkte henvisning til nogle af Hollywoods største skandaler, især datoen voldtægt af Loretta Young af Clark Gable og Youngs "løsning" ved at vedtage hende eget barn. (Gables rumored checkered fortid henvises igen senere, med diskussion om en Hollywood-stjerne, der dræbte en fodgænger i løbet af fuldkørsel.)

Dette er ikke kun en engang, heller ikke. Hail, Caesar! gør det igen senere, skaber en heltidssynkroniseret dansesekvens, og vedhæfter den pågældende scene specifikt til de tegn og storyliner, der direkte henviser til den Hollywoodkommunistiske blacklisting, et andet massivt sort øje på industriens formodede herlige historie. Filmen føles generelt uvisst om, hvordan det og dets tegn skal føle sig om Hollywood.

Og alligevel … det ville normalt være en dårlig ting. Du vil have en film, der styrer med succes at have et synspunkt, at satirisere eller forsvare det værste og bedste. Men det er Coens. De gør det ikke. De undgår at have forenklede politiske synspunkter. De skaber bevidst hilariske / onde messer, som aktivt modstår nemme konklusioner, endsige historier om godt mod ondt. Hail, Caesar! komplicerer dette i nogle henseender, da det har en let afslutning. Men det slutter ikke klart på højre side eller den forkerte side af et let varmt tag - og resten af ​​filmen går sammen med dette. Ligesom Den store Lebowski, ligesom Intet land for gamle mænd, ligesom størstedelen af ​​Coens 'filmografi, er der ikke en simpel afhentning.

Denne manglende beslutning er stor for Hail, Caesar!, en komedie i Lebowski venen, der giver både umiddelbare griner og potentiel dybde. Betyder det, at det er så stort som Den store Lebowski, en film der både er en massiv kult hit og grundigt undervurderet? Måske ikke, men som med de fleste af Coens bedste, eksisterer arbejdet på en knivkant mellem komedie og tragedie, eller i dette tilfælde mellem historisk fejring eller fordømmelse.

Hail, Caesar! glorifies and satirizes på samme tid, og endnu bedre, det føles aldrig forkert for at gøre det. Det vil være fascinerende at observere, hvad der sker med denne film næste.