Med 'Hail, Caesar!' Gør Coen Brothers deres 1950's 'Inherent Vice'

Hail, Caesar! er en af ​​de Coen Brothers film, de lavede, fordi de kan. Det skriger "kærlighedens arbejde." Skrive- og ledelsesteamet viser konsekvent bannerfilm, der begge er almindeligt anerkendte og lukrative (Intet land for gamle mænd), store film, som ikke alle mener, er store, men mange elsker (Indenfor Llewyn Davis, Brænd efter læsning), og derefter film, som de sandsynligvis synes er flotte, men gennem en linse, at det ikke er let for nogen at isolere (Uacceptabel grusomhed, Manden der ikke var der).

Alle deres film - uanset hvor lidt en fordel af tvivlen du giver dem, og hvor meget de virkelig synes at have gjort dem til sig selv - har nogle virkelig uforglemmelige sekvenser. Selv sige, mørk skrubbe komedie Uacceptabel grusomhed, en af ​​deres mindst populære film, har øjeblikke af farcical geni, for alle Catherine Zeta-Jones 'følelsesmæssige planlinier og punchlines, der ikke skelner sig som sådan. Men det har Carter Burwells hilariske invasive soundtrack over Baron og hotel concierge petting hans hund, Clooney prancing rundt, dramatisk forhørte ham, og Geoffrey Rush med en hestehale, skrige sammen med næsten hele "The Boxer."

Deres seneste, Hail, Caesar! - spionerede som en åndelig efterfølger til Cruelty, såvel som O broder, hvor er du? - vil ikke fungere for alle Det er svært for et kunstværk at gøre det - at se sammenhængende og kongruøst ud fra enhver vinkel - når den pakker så mange mini-kærlighedsbreve til andre kunstværker inde i sig selv. Dalliancesne kan være distraherende, og Coens elsker referencer og undertekster. Hail, Caesar! fokuserer omkring en filmstudio i starten af ​​50'erne, og meget af filmen er afsat til klip af film indlejret i den. The Coens skære hurtigt mellem forskellige lydfaser og dailies screenings. Vi finder blandt andet Scarlett Johansson som en busby Berkeley-stil, Ralph Fiennes som den britiske direktør for en tør og raffineret komedie, Channing Tatum som en tapdansende Gene Kelly / Fred Astaire mock-up og Alden Ehrenreich som en ikke-som-dum-som-han-virker akrobatisk cowboy action stjerne.

Der er også mere bizarre figurative film-inden-film - det vil sige drastiske ændringer i stil og genre inden for Coens-scriptet, for det meste mellem komedie og mere spændt noir. Coens tog tydeligt stor glæde i at genskabe og kærligt parodiere mikrogenrer fra den periode i film, især den bibelske episke, der deler filmens navn, "A Tale of the Christ."

#RalphFiennes lærer sine skuespillere en ting eller to i Coen brothers '#HailCaesar. Billetter:

- Hail, Caesar! (@HailCaesarMovie) 5. februar 2016

Og så mere end noget Coens nogensinde har gjort, Hail, Caesar! er en film om film, mens mange af deres film hylder ældre stilarter af Hollywood-film (Miller's Crossing, Manden der ikke var der, osv.) Men der er andre makro gennem linjer, der giver filmen mere heft. Filmindustrien blomstrer i den periode, hvor filmen er indstillet. I hjertet af den nuværende er velstående maskiner cogs som Eddie Mannix, spillet med typisk charme og perfekt komisk timing af Josh Brolin. Mannix er postuleret i oppustet voiceover som en underholdende helte - nuancer af Sam Elliotts fortælling i Den store Lebowski. I virkeligheden er han dog en fyr, hvis største professionelle bekymring er skumring og "tørring ud" berusede skuespillere. Udover det arbejder han i tilståelse om at forsøge at holde sig væk fra cigaretter. Mannix katolske skyld og arbejdsetik spilles som buffoonish. Mannix klamrer sig til et synkende skib, en clownish martyr, der arbejder sig til knoglen, fordi han føler for en vis uklar grund, som om han fortjener det.

På baggrund af eller parallelt med alle handlinger i Coens 'film kører en følelse af paranoia - noget spøgelse af forestående død, eller gabende, uvidende ukendt. Her er det en speciel slags - i en periode, der meget ofte er portrætteret i film. Mannix og ensemblen står over for fremtidens første trusler (bogstaveligt talt den kommunistiske kollektive "Fremtiden") for resten af ​​50'erne, hvor kulturen er mere homogeniseret og strømlinet. Adventen af ​​hjemmet tv-apparatet er postuleret som en trussel mod levebrød for film, og de er lige begyndt at være i hvert hjem; H-bomben er testet i hemmelighed, da Mannix fortælles af en executive, der håber at lokke ham væk fra filmindustrien til Lockheed. "Cold War Paranoia" er kun lige begyndt: Verdens udslettelse er ikke en mulighed, som (populus * og Hollywood film ved fuldmægtig er besat endnu. Kommunister er tåget, bumbling og disorganized, snarere end truende. Deres figureheads skriver stadig dreck eller tap dance for industrien, et system af kapitalistisk grådighed til dem. Subversion er stadig i sin barndom og måske en pipedrøm. Det er en stemningsfuld, undertiden surrealistisk verden - inspireret og fleshed ud.

Man ønsker kun, at filmen ville arbejde mere på overfladeniveau, uden at skulle stole på de ulige strukturerings-, religiøse og filosofiske vittigheder og referencer. Det er sjovt for Coen Brothers hengivne at udpakke, men ikke nødvendigvis bemærkelsesværdigt for det generelle publikum. Der er masser af flotte linjer, der peger mod screwball, karakter-aktør-drevet humor af komedie direktører i den tid, hvor filmen finder sted - især Preston Sturges og Billy Wilder. Men det er lyst på maven griner.

Den mest umiddelbare appel er i den næsten scene-til-scene genre-bøjning, og breakneck, entropisk energi scriptet bygger op. Det kanaliserer lidt af den svingende, svimlende kvalitet af Paul Thomas Andersons seneste Inherent Vice, men realiseret på en skræmmende, fastholdt måde, der passer til et filmsæt under en af ​​de retfærdigste tidsperioder i vores lands historie. Ultimativt, Hail, Caesar! er en fejlfri og patchy film, men en stor en. På en måde er det passende, der minder om den studio-drevne ambition om mange af filmene i den periode, det romantiserer.