'Hardcore Henry' og Five More Movie Gimmicks

Denne uge ser udgivelsen af Hardcore Henry, actionfilmen skød helt i første person. Vi så filmen på dette års SXSW festival og lignede det for at se nogen anden spille et videospil for dig i 90 minutter. Filmen fejler for det meste fordi dens gimmick bærer tyndt ret hurtigt. Dette er en dårlig ting, for det meste fordi, uanset kunstnerisk hensigt, er det filmskabers job at producere film, der får æsler i sæderne for at gøre deres finansiers investering tilbage. Det er et vanskeligt miljø at gøre det lige nu med dusinvis af film at konkurrere med din. Det er svært at skille sig ud, så studierne elsker at beskæftige filmiske gimmicks for at gnistre interessen fra de kede filmiske masser for at lokke dem ind i teatret.

Den gimmick skulle betale sig, om det er "Sensurround" lyden, der rystede publikum på deres pladser i 1974 Jordskælv, eller den tilsyneladende single-take redigering af Alfred Hitchcocks Reb, eller endda den første blanding af live action og animation i Hvem ramte Roger Kanin. Mens de, herunder Hardcore Henry, er nogle af de mere åbenlyse eksempler på narrative stunts, her er nogle mere specielt mindeværdige filmgimmicks.

5. * mandarin

Formatkrigene er i live og godt i disse dage, hvor cinephilesne kæmper over den opfattede overlegenhed af film og digital. Forsvarere af de førstnævnte ønsker at bevare den oprindelige formats nostalgiske hellighed, mens de tilhængere af sidstnævnte decrygerer, at det er en lige så kunstnerisk og æstetisk levedygtig form, der simpelthen lettere (og meget billigere) at bruge. Case in point: direktør Sean Baker's 2015 film Tangerine, om en transgender hooker på udkig efter hendes pimp på juleaften, som fik folk til at tale efter sin premiere på Sundance Film Festival 2015, delvis fordi den blev skudt helt på en iPhone.

Andre filmskabere har taget skuespil på deres højopløsnings-telefoner siden da, men Baker lavede det første og måske stærkeste tilfælde, at det er en levedygtig mulighed for filmskabere med begrænsede ressourcer, der ønsker at lave en film, men ikke har det uofficielle gear at lave det er en realitet.

4. Tidskode

I år 2000 havde den amerikanske uafhængige filmscene alt andet end tørret op fra post-Tarantino grinetiness, så filmskaberen Mike Figgis regnede med at det var tid til at finde en ny tilgang til genren for at starte den igen. tidskode var i det væsentlige fire film-i-en, med skærmen opdelt i fire separate rammer. Handlingen i hver spillet i en enkelt POV ses og høres samtidig.

Det tog de kitschy split-skærm teknikker af direktører som Brian de Palma og set i film spænder fra Boston Strangler til shocky thrillers som 1973's Wicked Wicked til et helt nyt niveau. Figgies lignede det til et andet medium helt. "" Det kommer ud af en musikfølelse, "fortalte han Formynderen, "Det er virkelig en strengkvartet, hvis du tænker på det. Hele filmen var faktisk skrevet på musikpapir, ikke kun som en måde at lægge det hele ud, men som en inspirerende enhed."

Shot med lette digitale kameraer, Figgis og cast - herunder aktører som Kyle MacLachlan, Saffron Burrows og Salma Hayek - skudt filmen i løbet af to uger. Den mest improviserede optagelse blev i sidste ende redigeret sammen fra 15, 90 minutters optagelser. På en måde repræsenterede det perfekt ADD-addled Y2K visning publikum kløe at gøre alt andet end se en enkelt film. Vi giver $ 20 til alle, der kan huske, hvad filmen rent faktisk handler om (det sporer kampene for en gruppe irriterende LA personligheder, der forsøger at skyde en film), som kun kører hjem, at det var en mindeværdig gimmick.

3. drengeår

Hvor en mindeværdig gimmick fejler, lykkes andre virkelig. Austin-baserede filmskaberen Richard Linklater er mesteren i den plotløse, hangoutfilm med tegn, der går eller kører rundt og taler samtidig med at man snyder musings om hverdagen. Linklater udforskede dette i film som Slacker, Fortumlet og forvirret, Waking Life, det Før trilogi og hans nyeste film, Alle vil have noget. Men direktøren udvidede den æstetiske til den ekstreme i 2014's drengeår, eller skal vi sige 2002's drengeår ?

Linklaters film om voksen opsporede skuespiller Ellar Coltrane som sin skærmmodel, der hedder Mason over et 12-årigt span. Linklater og et sæt skuespillere, herunder Ethan Hawke som Masons far og Patricia Arquette som sin mor, ville genvinde hvert år fra 2002 til 2014 for at skyde dele af historien uden et script, som blev videreført først efter det foregående års optagelse var afsluttet. Det var en film, der bogstaveligt talt viste fremskridtet i tiden, og det var en stor aftale, der var klar til at gøre en stor prisbelønning for Linklaters massive virksomhed.I stedet blev det overskygget på 87th Academy Awards af en anden gimmicky film, Birdman, en film, der blev skudt for at ligne en enkelt tage.

2. The Jazz Singer

Vi tager filmfilmen for givet så meget, at det er nemt for nutidige publikum at glemme folk, der taler i film, var en meget stor aftale og en meget stor gimmick. Selvom den første film med lyd, 1927s "talkie" pioner The Jazz Singer, med Al Jolson i et helt cringe-inducerende eksempel på at bruge blackface, var den første funktion med fuldt synkroniseret lyd og dialog.

Det scorer peger på at være et banebrydende film, men det er diskvalificeret for at være racistisk. Det er også ikke særlig godt.

En anmelder i en publikation kaldet Udstillerens Herald på det tidspunkt sagde det er "næppe et filmbillede. Det skal være mere korrekt mærket en udvidet vitafontrap af Al Jolson i et halvt dusin sange. "Samson Raphaelson, forfatteren, hvis spil filmen var baseret på, var bestemt ikke en fan heller. Han sagde, "Der var absolut ingen talent i produktionen overhovedet … Jolson er en elendig stjerne. Han er en ikke-skuespiller … Det var pinligt. Et forfærdeligt billede. Jeg har set meget få værre."

Disse "talkie" billeder har absolut ikke en fremtid.

1. Avatar

Den mest gimmicky film nogensinde er også den højeste grossering film hele tiden. Meget som The Jazz Singer Paradigmeskiftende overgang til lyd, forfatter / instruktør James Cameron Avatar hjalp med at indvarsle den moderne blockbuster's seneste dille for at være i 3D. Mens 3D-film er lige så gamle som sklokke horrorfilm fra 1950'erne, Avatar Sin afhængighed af sin fordybende tredimensionale verden gjorde det til en afgørende filmoplevelse i teatret, men en latterlig tegneserie, da man i det væsentlige så på andre steder.

Men det var det værd for Cameron, der brugte sine egne penge til at udvikle 3D-teknologien til at skabe sin fremmede verden i over et årti efter at have fulgt ideen om filmen i midten af ​​1990'erne. Mens hans Pocahontas med gigantiske blå kat udlændinge historie var en overflødig tage en gammel historie, er dens tredimensionelle efterklang stadig mærkes i dag.