How Martin Scorsese Captures Authenticity — Directing Styles Explained
Vi har haft mange måneders teasers til det nye Martin Scorsese-producerede show Vinyl; uundgåeligt, de kom a-blaring som previews forud for vores foretrukne HBO søndag nat shows. For mange seere sendte klipene straks røde flag op; de var for ubehagelige for ikke at polarisere. Så var der showets elevator pitch og roster at tage hensyn til - Boardwalk Empire -r Terence Winter og Scorsese crony Mick Jagger involveret, overskrifter læses. Hele virksomheden følte sig for lidt til on-the-nose.
At dømme efter de første visuelle beviser syntes det som om vi helt sikkert kunne forvente de forventede: det er dramatisk Goodfellas -sque voiceovers i mode af mange af Scorsese's "hardboiled" kriminalitet epics, og masser af afslappede scener af ravenous drug snorting og sex. At skifte fra gangsteruniverset til rock'n'rollen ville uden tvivl være en let, lateral bevægelse for Scorsese og Winter.
Så vil det være noget, vi kunne håndtere psykologisk i hele serien? Vil der virkelig være meget mere til det end al hedonisme, industri drama og uendelige kulturelle referencer? Svaret er - kommer fra en, der har set første halvdel af serien - der er mere til det. Som med ethvert Scorsese-projekt er der en vis, nærtende dybde. Men realiseringen og generel mise-en-scène er lige som du kunne forestille dig det. Vinyl er mondo Scorsese - enten rote eller klassisk, men du ser på det. Den eneste ukendte omvej er selve emnet, snarere end stil og form.
På en vis måde er forestillingen primært om de private travails af Bobby Cannavales Richie Finestra, lederen af fiktiv etiket American Century og en flerårig koksmisbruger hjemsøgt af forskellige spekter af hans fortid. Vi ses ofte i flashbacks og hallucinationer, hvoraf nogle har skuespillere klædt ud som rock- og blueslegenden og mundede sammen til ikoniske optagelser. Den del, som det måske lyder, er en risikabel forretning.
Men Cannavale's præstationer - og Olivia Wildes som tidligere Warhol "det" pige, skuespillerinde og Richie's utilfredse kone Devon - er inspireret og engageret. Showrunners smukkeste bevægelse var casting leads, der er helt sikkert krydret nok til at tilføje noget til deres roller, men ikke så højt profileret, at de er behagelige at ringe til noget. Selvom Cannavale på en vis måde er et lager Scorsese anti-hero spiller skuespilleren overblown linjer mod vægt, overdrive forskelligheden mellem de berusede / kokedte og skarpe / ædru Richies meget effektivt. Hans toppe og dale holder dette show engagerende, selv i hele den udmattende to-timers pilot.
Men selvom Cannavale, Wilde, og endda Ray Romano - som Zak Yankovich, det amerikanske århundredes noget uhensigtsmæssige medstifter - forestillinger, åndedræt nødvendiggør livet i showets bombastiske scenarier, er det stadig mest nerdy musikhistorie ting, der gør Vinyl overhovedet interessant. Showet er også en fest for de intricacies og modsætninger af 1973, et af de mest spændende og formative år i folkemusikhistoriens historie. Du har muligvis været bekymret fra forhåndsvisningen, at du skulle være den type, der romantiserer denne tidsperiode for at være en sand fan af Vinyl, og det er helt sikkert en sikker antagelse. Sikkert, teoretisk er der romantiske og endda kriminelle plot linjer at holde fast på - familier i uro, så godt. Der er tegn, og du kan endda begynde at bryde sig om dem. Men disse elementer er intet, du ikke kunne få fra næsten ethvert andet respektivt godkendt seriedrama på tv i øjeblikket.
Ingen, Vinyl er tydeligvis primært fokuseret på at få denne periode "rigtig". På det tidspunkt var rekordbranchen blomstrende, selvom Finestras etiket ikke er. Musikere var i overgang, på udkig efter en modgift til de utopiske hippie-lyde fra 60'erne ved primært at eksperimentere med nye processer (gør dig klar til at se Kool Herc plantning rapsfrøene i en projektkælder) eller bare blødgøre var let at skubbe til DJs. Radio var alt, som showet klargør.
Men Vinyl er så forelsket i den periode, at den styliserer elementer af det hyperbolisk, ved at komme ind i karakterens egne mytologier og selvsvigt. Nogle af disse sekvenser tager dig ud af detaljerne i virksomheden, som skripterne skitserer så godt og føler sig vestigial. Gennem showet er der et skub og træk mellem effektiv neorealisme og overbærende, undertiden utilsigtet sjove, filmiske vildt, der er mere end en erhvervet smag.
Til sidst bliver man akklimatiseret med stilen, men i så fald Vinyl er begyndt at fungere som serviceable, stock prestige tv. Og hvis du ikke giver en lort om 1970'erne musik, vil du - desværre - ikke give meget af en lort om Vinyl, selvom du elsker Scorsese's film stort set. Du kan lige så godt bare se et andet kompetent seriedrama om et emne, du er interesseret i. Klassiske rockmusikfans kan dog forvente en sjov afledning for deres søndag aftener.
Tim Heidecker's nye album 'In Glendale' vil være et oprigtigt kærlighedsbrev til 1970'erne Pop
Tim Heideckers komedie - i eller uden for hans arbejde med partner Eric Wareheim - dekonstruerer ofte eller spørger, hvad en "joke" er eller måske er. Så har han nok af den musik, han har lagt ud, enten alene eller med hans duo Heidecker & Wood. Sidstnævnte har udgivet flere albums, der udføres meget musikalsk, men ...
Scorsese / Jagger HBO Show "Vinyl" ser ud til ægthed
Martin Scorsese vender tilbage til tv. Senest producerede han executive HBO Boardwalk Empire og regisserede showets premiere episode. Nu er han tilbage med HBO for at gøre det samme for Vinyl, en "ride gennem sex- og narkotikafilmede musikbranchen i begyndelsen af punk, disco og hip-hop" sat på 1970'erne New York, p ...
NASA Scientist forklarer, at vi kunne nå frem til Mars i 1970'erne, hvorfor vi ikke gjorde det
Mellem 1968 og 1972 gik 24 mennesker rundt om månen. Af disse Apollo-astronauter gik 12 af dem på månen. Siden da har ikke et enkelt menneske vovet ud over jordens kredsløb. Og for alt det fantastiske arbejde og forskning, som astronauterne har gjort i de sidste årtier, er spørgsmålet fortsat: Hvorfor gjorde det ikke ...