Hvorfor '100'en pludselig lyder godt

Hvornår Den 100 premiere på The CW tre år siden, følte det sig meget som et drama for teenagere. Det var ikke helt overraskende - det bygger jo på en serie unge voksne romaner, og det er på The CW, der ikke er et netværk, der er berømt for prestige dramaer.

Ved sæson 2, dog, Den 100 satte ud for at bevise, at det ikke bare var et teenage show. Det blev mørkere, mere komplekst, mere inklusiv og blev mere af en sprawling sci-fi episk beslægtet med Battlestar Galactica eller Deep Space Nine. Nu i sæson 3, Den 100 har formentlig gået for langt ind i mørket og dets inklusivitet har taget et skud (eller tre), men det er umuligt at argumentere for Den 100 er stadig ikke ved at ryste af teen-dramaetiketten på nogen måde, det ved hvordan.

Analysering af showets lydspor giver beviser for dette mønster.

Sæson 1

Den første sæson af Den 100 blev lydsporet i høj grad af popstoppebånd og bemærkelsesværdige bidrag fra Imagine Dragons, Ben Howard, Youngblood Hawke og Disclosure med nogle trendy #indiecred tilføjelser som Volcano Choir og The Antlers. De var ultragenkendelige spor, men de følte sig ofte incongruous og heavy-handed.

For det meste passede sangene ikke godt til scenerne, og slæbte dem ofte tilbage i våben teenage love story territory - da showet så desperat forsøgte at etablere sig som seriøs sci-fi. Den musik, der tjener som baggrund for en scene, kan dramatisk påvirke vores læsning af scenen, og det var til Den 100 S skade i sæson 1, at sangene sagde "teen show", mens dialogen, action og buer forsøgte at sige noget helt anderledes.

Udover det følte det fundamentalt bizart at et show, der fandt sted i over hundrede år i fremtiden, var soundtracked af Imagine Dragons. Hvis vi er ærlige, håber jeg virkelig, at ingen stadig lytter til Imagine Dragons efter den uundgåelige nukleare apokalypse. Nogle ting er bare ikke ment at overleve.

Sæson 2

I sæson 2, Den 100 Sonic signatur vil vokse op, da showet introducerede nye figurer, udforskede Grounder-kultur og dybt dybere ind i spørgsmål om moral, menneskehed, uskyld og krig. Der var stadig forekomster af samtidsmusik med hyppige optrædener af Raign, men meget mere af lydsporet kom fra optagelser af klassisk musik og originale kompositioner til showet af Evan Frankfort. Der var endda et i verden (og super skræmmende) udseende af "Carol of the Bells".

Samlet set var det en meget bedre tonal fit. Raign er ikke en super populær kunstner, og det var usandsynligt, at masserne ville få en stærk reaktion ved første lytning, for de ville nok ikke vide hvem hun var. Den klassiske musik låne en slags tidløshed til scenerne, hvilket gav mening i sammenhæng. De er ikke sange af vores tid, men dem der føler sig dybt vævet ind i menneskets eksistens. Det står til grund, at de stadig vil have vægt i hundrede og halvtreds år eller deromkring, hvor de fleste popmusik meget godt ikke kan.

Ting blev virkelig interessante i slutningen af ​​anden sæson, men da musik tog en tur til dørgenet. Når Murphy finder bunken i nærheden af ​​Alies palæ i finalen, går han ind i "Werewolves of London" -blæsning fra bunkerens lydsystem. Valget var klogt og bizart, men vigtigere, det fik os til at tænke mere, og hvilke stykker af vores popkultur overlevede apokalypsen. Det var klart, at "Werewolves of London" gjorde det sammen med alt andet, at bunkerens ejer holdt gemt væk i digitale og analoge filer.

Sæson 3

Sæson 3 ville bringe en endnu større ændring med tilføjelsen af ​​en score af Tree Adams (Dødens morgenstund, Californication) og beslutninger om at bruge kendt eller populær musik i showets verden i stedet for som en del af lydsporet.

I premieren hører vi "Vi tilføjer det" af Voldelig Femmes ikke en gang, men to gange i karakterernes verden: en gang som en underlig, lidt out-of-character scene for Den 100 med Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty og Bellamy synger sammen med den i roveren på vej for at følge en bly, og igen i slutningen af ​​episoden fra gæstestjernen Shawn Mendes (som okay er en teenager, men det er stadig en CW Show og det er et voldeligt Femmes dækning, så vi kommer til at lade det glide).

I senere episoder hører vi diegetisk musik på Mount Weather og i Ravens rum, når hun forsøger at blokere Alie ved hjælp af sensorisk overbelastning. Måske var en af ​​de mest slående anvendelser af musik det Grounder Anthem, der blev brugt i "Ye Who Enter Here", skrevet af Adams i en fælles indsats med forfatterne (som det er i Trigedasleng, Grounder-sproget i showet) og udført af Julia Dominczak.

Sæson 3 har været langt den mest sammenhængende med hensyn til musikvalg. Sangene der bruges i showet afspejler det engang Den 100 betragter sig seriøs sci-fi, og det vil have verden til at se det på den måde også. Borte er Forestil dig Dragons og Ben Howard, erstattet af en omrøringsscore, nøje overvejet diegetiske musikvalg og originale sange, der eksisterer for at hæve showets mytologi.

Den 100 er ikke bare et teenage show, og dets musik afspejler endelig den identitet.