Har TV-drømmesekvenser nogensinde arbejdet?

Helden dør, hans familie dør, og der er normalt mange flammer eller trippy baggrunde. Og så vågner helhjertet op og indser det var bare en drøm. Cue publikum stønner.

Historien om at drømme er blevet brugt i hundreder af år, så på dette tidspunkt i 2016 er vi kommet til at forvente det, og vi ruller normalt vores øjne, når det ser ud. Trods seerens utilfredshed fortsætter strategien stadig, og det vil fortsætte med det, så længe vi har historier at fortælle. Så forfattere og fortællere skal udvikle sig og udvikle nye og kreative måder at vise os det ubevidste sind på, samtidig med at man tager højde for hensigtsmæssigheden af ​​en sådan handling, især nu hvor vi forventer en skælvende tæppe og dyner, når skidt bliver underligt.

Hvorfor har de overhovedet?

Historier med drømme i dem er ikke alle som Troldmanden fra Oz eller Super Mario Bros. 2, hvilket får seeren til at føle sig forkert. Alt, hvad du lige har investeret din tid i, var alt en løgn. Sikker på, der er masser, der forsøger det, men mange andre bruger det som et værktøj til at videreudvikle deres historie på en konstruktiv måde.

Nogle af de første tilfælde - og stadig populære - for at bruge drømme til at bære læseren gennem en historie var græske episke digte, især i Iliaden når Zeus planter en falsk drøm i Agamemnon mens han sover, overbeviser han at angribe Troy. I dette særlige tilfælde bruges drømmene til at springe over plottet sammen i en af ​​de mest kendte litterære kampe.

En anden brug drømmesekvens forårsager ændringer i karakteren. Selv om dette normalt sker i hvert fald, hvis plottet nudges fremad, hvilket forårsager manisk bestemmelse i et tegn som i Terminator 2: Dommedag når Sarah Connor oplever en af ​​de mest ikoniske drømmesekvenser i film, er der stadig nogle, der er mere subtile. Den russiske roman fra 1880 Brødrene Karamazov følger Mitya, som på grund af sin sløvhed og nervøsitet over sine drømme gør situationen uhyre værre for sig selv ved ikke at være opmærksom på, hvad han laver i den vågen verden.

Dårlige anvendelser

Vi har desværre oplevet mange mere dårlige anvendelser end gode, og derfor har mange mennesker en så negativ reaktion på at møde drømme i deres underholdning. Der er mange mange tilfælde, hvor drømme er en doven måde at vise karakter på eller forsøge at chokere os på.

Mange andre fortællere bruger dem til at foreshadow kommende begivenheder, og det er normalt, når de falder. Seeren kender allerede den anden, hun ser en scene, der er lidt for involveret i starten, at det bliver en drøm. Der er ikke noget punkt i at forsøge at dække det, der blinker fremad, men at få karakteren til at gøre det fem minutter i og falde, rammes af en bus, et skud osv., Før vi vågner, får os til at føle, at vi har spildt vores gange, især når drømmesekvensen er brugt til at trække os ind og ikke længere har pålagt historien andet end at chokere os og plop os ind i handlingen.

Drømmesekvenser skal videreføre plottet og / eller udvikle karakteren på en eller anden måde. Vi ser for ofte drømme opskæring som blot chokværdi eller for at vise frem billederne. Hvis vi kan tage et badeværelse pause under scenen og ikke savner noget overhovedet fra film- eller tv-showet, behøver det ikke være derinde.

Apollo 13, for eksempel, mens vi giver os dejlige og skræmmende visualer for sin drømmesekvens med Tom Hanks karakter, før de tager afsted, spilde minutter, fordi der virkelig ikke er nogen mening om det. Der er ikke mere en bedre forståelse for hans karakter, end hvis vi lige så ham, at han kontrollerede dele af raketen fem forskellige tider, og at være historisk fiktion, er der ikke engang et behov for at foreshadow. Publikum ved kun, fordi det er Apollo 13, at det ikke vil være en behagelig tur, så at have en scene for at foreshadow noget, som vi ved for en kendsgerning, der skal ske, virker dumt og meningsløst, især når hans nervøsitet på grund af drømmen ikke gør Det spiller ikke en rolle i resten af ​​filmen.

Denne scene er at chokere publikum ved at se Tom Hanks falde i rummet - og ikke engang chokere os så meget, fordi vi er uddannet fra års år af drømmeksponering i hvert medium for at forvente dem. Vi ser noget underligt, alt går galt, og vi tænker automatisk drøm.

Når man skaber god underholdning, der ikke falder ned ved sine drømme, danner publikum og fortællere en tillid, som sædvanligvis stammer fra at afvise på en eller anden måde, at det vi vidner om er en drøm. De historier, der forsøger at spille af scenen som virkelighed, er altid dem, der falder. Disse er tættere på visioner end de er til faktiske drømme, så medmindre det er en fantasybaseret fortælling, hvor visioner fra fortid og fremtid er almindelige, bør de ikke være i historien.

Drømme er kaotiske og underlige, enten slet ikke giver mening eller rykker seeren eller læseren fra et sted til det andet. Alfred Hitchcocks Spellbound har en scene designet af Salvador Dali (kunstneren bag smelteklokkerne i "The Persistence of Memory"), der virkelig indkapsler, hvor underligt og vildt vores drømme kan være. Og fordi publikum ved, at det er en drøm, kan vi nyde mere grundigt end vi forsøger at gætte om scenen er en drøm eller en dårlig tur.

Evolution af Dream Sequences

Nu hvor udviklere og filmskabere og forfattere har adgang til mere teknologi og lærer fra manglende reaktioner på andre drømmesekvenser, er der en udvikling af denne form for historiefortælling - ude af nødvendighed.

Når man tænker på drømme i film, er der normalt en bestemt film, der kommer til at tænke på: Inception. Christopher Nolan tog denne film og konfronterede publikum med ideen om, at det meste af filmen er en drøm, men det er helt okay, fordi vi ved det fra begyndelsen, og det er grundlaget for filmen. Han slår os ikke i at tro, at det meste af filmen er i virkeligheden, og på grund af det har han mere frihed og mulighed for at lege med visualsne i den.

Ved at underskrive og sige, at det vi ser er en drøm, kan vi helt nyde det og skabere kan narre rundt og har så meget sjov, som de vil have. Der er masser af gode eksempler på film og videospil og romaner, som Evigt solskin i et pletfrit sind, der bruger drømme til deres fordel.

Batman: Arkham Asylum bruger fugleskræmsel frygt gas til at give os et sjovt og skræmmende niveau, der ser Batman hoppe gennem flydende, nedslidte bygninger med en 50-story høj Scarecrow truende over marken.

Og med udvidelsen af ​​drømme inden for fortællingen har vi også en mindre seriøs tilgang til fortælleapparatet. Komedier skaber normalt en vellykket gennemførelse af drømme, fordi de ikke oplyser dybden af ​​et tegn, og de er normalt ikke meget plot tunge, men deres punkt er at få os til at grine, som de gør. I tilfælde af Bobs burgere, Bob hallucinerer fra absint og drømmescenen, når han kaster ud i køkkenet, endda taler til Hayao Miyazaki s Totoro ved at spille sine hallucinogene fantasier parallelt med filmen.

Fordi drømmesekvenser har deres anvendelser, fortsætter de stadig med at se dem. Vi vil også se de dovne forsøg på karakterudvikling og hurtige plot movers, men der vil også være forfattere og instruktører og udviklere, der kan få dem til at fungere og ikke gøre os ønske at vi drømte efter at have set det.