'Ghostbusters' Reboot VFX: Slimer og Bliv Puft som CGI

Da direktør Paul Feig begyndte at lave en helt ny Ghostbusters film, en af ​​de mange udfordringer han står over for, ville være at realisere en række overnaturlige væsener. De oprindelige Ivan Reitman-film havde gjort fantastisk brug af praktiske og optiske effekter for at bringe spøgelserne til livs. Men i 2016 var selvfølgelig avancerede computergenererede billedteknikker tilgængelige for filmskaberne, og det var stort set nødvendigt for en stor blockbuster.

Effektet holdet, ledet af visuelle effekter tilsynsførende Pete Travers, var nødt til at nærme sig at gøre spøgelser af den nye Ghostbusters (herunder Slimer og Marshmallow Man) med to mål i tankerne: Hylde det, der var kommet før og udnytte de nyeste VFX-værktøjer.

Ære den gamle skole

1984 og 1989 Ghostbusters Film var kendetegn ved at kombinere praktisk dukke med håndanimerede effekter, matmalerier og optisk sammensætning. Det gav en stærk base for de visuelle effekter besætninger på filmen (de vigtigste involverede virksomheder var Sony Pictures Imageworks, MPC og Iloura) til at gemme spøgelsesbillederne i noget der var kendt.

"Alle vores effekter, herunder spøgelser, ektoplasma og protonbjælker er stærkt inspireret af den originale film," fortæller Travers. Inverse. "Og der er en hel del praktiske effekter i filmen, ikke at betale hyllest, men fordi det var den bedste måde at opnå effekten på. Hvis det ikke er brudt, skal du ikke rette det … i posten."

Spøgelser på sættet

I Feigs film har spøgelserne dampspor, der udsender fra de glødende skabninger. Disse blev kaldt emanationer. "Hver gang vi havde udstødninger i filmen," forklarer Travers, "vi havde brug for en 3D-repræsentation til at slukke for. Derfor havde alle spøgelserne, herunder de mere praktiske spøgelser som Gertrued og Subway Ghost, en form for 3D-repræsentation. Hvis det var et praktisk spøgelse, begyndte vi altid med roto-mation af den oprindelige skuespiller."

Da spøgelserne var nødt til at lyse, betød det også, at de også ville påvirke deres miljø, og det var her et antal praktiske løsninger blev til spil. For det første havde enhver repræsentation af et spøgelseskarakter på sættet LED-lys af en eller anden farve, der bruges til at forbedre scenen. Løsningerne varierede fra en cast actor (Gertrude og Subway Ghost blev spillet af henholdsvis skuespillerne Bess Rous og Dave Allen), som ville blive pyntet i LED'er syet i deres kostumer eller en dukke med LED'er eller endda en bold på en bommen med LED.

Nogle meget kreative løsninger blev ansat for at hjælpe med den interaktive spøgelsesbelysning. "Da Rock Concert Ghost flyver rundt i koncertsalen, var det repræsenteret af en pilotdronet dækket af LED'er," bemærker Travers. "På denne måde kan eyeliner bevares for hundredvis af ekstramateriale. Alle vidste hvor de skulle kigge."

Den samme fremgangsmåde blev fulgt for strømmen af ​​energi, der blev vist ved at skyde fra Ghostbusters protonpakker. "Vi tilføjede en LED-kappe til spidsen af ​​pistoler til interaktiv belysning, som blev udløst ved at skyde pistolerne, så skuespillerne ville blive badet i orange lys, da de fyrede strømmen, siger Travers. "Det var også godt, fordi skuespilleren kunne mærke effekten af ​​at skyde pistolen."

Slimer og venner tager en ny formular

Sandsynligvis den mest berømte og populære Ghostbusters-spøgelse er Slimer, elskede fra de originale film og varige fra efterfølgende lørdag morgen tegneserie udseende. Men da Slimer begyndte at blive designet denne gang, fandt den visuelle effekter besætning, at der tidligere havde været mange versioner af karakteren.

"Slutresultatet," siger Travers, "var en blanding af alle disse begreber plus nogle nye detaljer, som kun er mulige fra tilgængeligheden af ​​ny teknologi. Vi tilføjede digitale hår og digital slime, hans navn er Slimer trods alt, som vi ville simulere på hans krop. Så hvis han rykkede rundt, ville slime flyve af ham. Dybest set, hvis det så grovt, vidste vi, at vi var færdige."

Slimers præstationer blev informeret af en on-set marionet, der blev brugt til grundlæggende blokering og efter at være blevet draperet i LED'er til interaktiv belysning. "Når det drejede sig om animationen", diskuterer Travers, "lader vi de talentfulde folk på Sony Pictures Imageworks og MPC bare gå ud og gøre deres magi. De eneste kriterier, som vi virkelig gav dem var, at vi ønskede, at Slimer skulle handle som om han var skør, ligesom han kunne gå med en hurtig volley af følelser i løbet af kort tid."

"Jeg fortalte dem," fortsætter Travers, "at jeg i hovedskuddene var nødt til at kunne finde mindst en ramme, hvor han var glad, en anden vrede, frustration, tristhed alle inden for et skud. Han er en modbydelig karakter, men du skal samtidig have sympati for ham."

Filmen ser også en anden klassisk Ghostbusters karakter tilbage i form af Stay Puft Marshmallow Man. Med en endelig skurk, der allerede er en del af historien, fremstår Stay Puft i stedet under Macy's Thanksgiving Day Parade i New York, hvor spøgelserne er marauding som gigantiske oppustelige bolde.

Interessant nok har designen af ​​disse balloner haft en usædvanligt kendt oprindelse for Travers. "Hvad vi fandt var, at de originale paradeballoner fra 1930'erne var skræmmende nok, næsten for skræmmende. Så alt design af ballonerne kommer direkte fra fotografier af faktiske balloner. Vi ved virkelig ikke, hvad de tænkte igen da i betragtning af hvor uhyggelige de var. Jeg tror at parader ikke var for børn tilbage i 30'erne, eller måske blev mareridt betragtet som en sund del af barndommen."

Feig fandt da en måde at inkorporere Stay Puft i paraden. "På sæt," uddyber Travers, "som var i finansdistriktet i Boston, brugte vi 16-tommers litede balloner. Dette gav os en fantastisk lysreference for de eventuelle digitale balloner.Imageworks, ledet af Daniel Kramer, skabte sekvensen, der lider tungt på ekstremt talentfulde fx animatorer for at skabe de subtile bevægelsesdetaljer i ballonbevægelserne og eksplosionerne."

Det var langt fra, hvordan Stay Puft blev realiseret i de oprindelige Ghosbusters. Der havde visuelle effekter tilsynsførende Richard Edlund indarbejdet en costumed performer, tvillinger perspektiv live action sæt, miniaturer og en række optiske effekter for at få Marshmallow Man ødelægge New York og derefter ødelægge ham.

"Vi har alle stor respekt for den originale film og de ansvarlige for det", afspejler Travers. "Vi ville ikke være her, hvis det ikke var for pionererne som Richard Edlund, der hjalp med at forfalske vores branche."