Musikologer Find grunden Komponister kan ikke modstå instrumentale soloer

Fra den detaljerede klaveropdeling i Eric Claptons "Layla" til guitar-soloen i Beatles "While My Guitar Gently Weeps", er det instrumentelle solo en ikonisk del af pop. Men til en musikolog er det ikke helt fornuftigt: Giv en orkester fuld af instrumenter til brug, hvorfor ville en komponist kun bruge kun en? Niels Chr. Hansen Ph.D. af Ohio State University undersøgt denne musikalske begivenhed i en nylig Musik Perception papir, konkluderende at instrumental soloer kan være et særligt effektivt redskab til en bestemt form for følelsesmæssig manipulation.

I undersøgelsen, udgivet i begyndelsen af ​​juli, studerede Hansen, en postdoktorale forsker ved Ohio State's Cognitive and Systematic Musicology Laboratory, 330 orkesteruddrag for at se, om der er en forbindelse mellem instrumental solos og en bestemt følelsesødelighed. "Ideen opstod, fordi mange tidligere undersøgelser har kigget på at forbinde musikalske parametre som melodi, rytme og harmoni med de akustiske træk ved tristhed," siger Hansen. Hvad han og medforfatter David Huron, Ph.D. ville vide, hvordan og hvorvidt instrumentering - specielt soloinstrumentering - blev brugt til at gøre det samme. Der er trods alt noget særligt trist og ensomt om lyden af ​​et soloinstrument.

"På en måde virker det som et paradoks, at en komponist nogensinde ville vælge at have et enkelt instrument, når han eller hun har et helt symfoniorkester på 80-100 højtuddannede professionelle musikere, der bare sidder der!" Siger Hansen.

Så, Hansen og Huron, en professor i musik, satte på arbejde karakteriserende 330 tilfældige uddrag fra orkester sange, der gjorde eller ikke indeholdt en instrumental solo. De samme sange blev også vurderet for tristhed ved hjælp af syv tristhedsrelaterede faktorer, der indbefattede brugen af ​​en mindre nøgle, tempo, blød eller høj dynamik og blandt andet instrumental artikulering. Sammenligning af de to datasæt viste, at 74 procent af uddrag klassificeret som "trist" eller "afslappet" indeholdt soloer - det er to gange som antallet af soloer i ikke-sørgede uddrag (kun 37 procent).

For at yderligere definere forholdet så teamet på, om disse syv tristhedsrelaterede karakteristika kunne bruges til at forudsige, om en sang ville have en solo eller ej. Sikkert nok gjorde de generelt - glatte, sammenføjede noter (legato artikulering) og stille dynamik var mest tæt forbundet - understreger eksistensen af ​​en forbindelse mellem brugen af ​​instrumental solos og musikalsk tristhed. Og dette forhold gælder ikke kun for orkestermusik.

Til alle, der lytter til den spøgende guitarriff i Led Zeppelin's "Stairway to Heaven" eller den hjerne-smeltende solo i slutningen af ​​"Hotel California", er den iboende forbindelse mellem tristhed og soloinstrument en no-brainer. Men det konkrete udtryk for dette forhold er ikke lige så nemt. Hansens teori er, at årsagen til soloinstrumenter er så god til at formidle tristhed i alle slags musik, er fordi lyden af ​​et enkelt intrumenter afspejler den isolation, vi pålægger os selv, når vi er triste.

"Hvis du tænker på de tidspunkter, hvor vi føler os triste som mennesker, er det oftest, når vi er alene," siger han og noterer sig evolutionær psykologi forskning, der viser, at isolation er nødvendig for selvrefleksion. "En lyd af et enkelt instrument kan minde os om situationer i vores eget liv, hvor vi har været ensomme eller triste (og derfor kan have isoleret os selv)."

Understøttelse af denne idé, tidligere undersøgelser af de musikalske kvaliteter, der formidler tristhed, har også antydet, at de efterligner måden mennesker tale når de er triste: stille og langsomt, i et lavt rækkevidde, der giver mulighed for lidt andet end mumbled og monoton artikulering. "Et enkelt instrument vil også kræve mindre energi generelt og producere mere støjsvage lyde, der ligner funktionerne i trist tale og trist musik," siger Hansen. Selv den grædende guitarstreng (han anbefaler dig at tjekke ud Gary Moores '"Still Got The Blues") kan efterligne lyden af ​​en menneskelig gråd.

Den melankolske tristhed, som instrumental soloer symboliserer, er ikke det samme som sorg, påpeger han. "Denne lavopløselige tilstand er meget forskellig fra den højopløselige tilstand af sorg, hvor du højt vil græde for at tiltrække andre fra dig omkring dig, som måske kan hjælpe dig. Det er meget forskelligt fra tristhed. "Sondringen er, hvad du måske hører i forskellen mellem Adele's ubenyttede gut-wrencher" Nogen som dig "og den mere afdæmpede sorg i Frank Ocean's" Bad Religion ".

Selvfølgelig i den store kanon af musik er du nødt til at finde instrumental soloer, der er beregnet til at formidle andre følelser end tristhed, eller endda dem, der udnyttes af rent strukturelle årsager. Den ekstatisk sax solo i Carly Rae Jepsens "Run Away With Me" er alt det bevis du har brug for. Selvom soloer er særligt nyttige til at vække vores kærlighed til trist musik, er de også gode for musikere til simpelthen at vise sig.

"Ligesom i klassisk musik kan soloer også bruges til at vise en bestemt performers virtuositet, som formelle overgange, der overgår vejen til nye sektioner, eller simpelthen at bryde monotonen om konstant at skifte mellem vers og kor," siger Hansen.

"Hvis du tænker over det, er kroge af mange populære sange faktisk dele af instrumentelle soloer, som gentages igen og igen. Sådanne passager er sjældent triste."