'Mad Tiger' Punks Music Documentaries i Peelander-Z's borgerkrig

Biografiske musikalske dokumentarfilm er ofte forudsigelige, selv de gode. Hvor mange scrappy bands spiller i college kældre, før de går primetime og brænder ud i has-beens? Hvor mange punk bands spiller deres hjerter ud for en hardcore få, før verden passerer dem? Jonathan Yi og Michael Haertlein holdt det i tankerne, da de lavede den nye dokumentar Mad Tiger, gør deres bedste for at undgå rock doc-faldgruber, når det kroniske japanske punkband Peelander-Z og borgerkrigen mellem dets to grundlæggere.

Det var ikke let.

"Det var udfordrende at forsøge at lave en film, der straks forklarer det handler ikke om musik," sagde Yi i et interview med Inverse. "Vi ønskede at vise en historie om to bedste venner, og musikens aspekt af det er en vigtig del, men vi forsøger med det samme, at musik ikke er fokus."

Yi og Haertleins landede på det perfekte emne for deres ukonventionelle film, Mad Tiger: bandet Peelander-Z, den kult japanske punk band kendt for deres vilde Super Sentai -inspirerede identiteter, skate video stage antics og en streng beskyttelse over deres personlige liv (de går efter navne på farver). Selv om hele verden er et skuespil for Peelander-Z, har filmskaberne adgang til lukkede døre, når grundlæggeren og bassisten, Rød (rigtigt navn Kotaro Tsukada) går på pension, og sætter tonen til en følelsesmæssig amerikansk tur i efteråret 2012. Frustreret frontman Yellow (Kengo Hioki) kæmper for at finde en passende erstatning, mens hans hyper-positive persona revner under følelser af svig og forladelse.

Efter sidste uges premiere på IFC Theatre i New York, Mad Tiger går ind på en multi-city tour, før den er tilgængelig via Film Movement den 12. juli. Yi og Haertlein talte til Inverse om at arbejde gennem ubehagelige øjeblikke for at opnå følelsesmæssig sandhed og betydningen af ​​at tjene tillid mellem dokumentar og emne.

Hvad er oprindelsen af Mad Tiger ? Hvem nærede sig hvem? Vidste du, at Green også skulle forlade efter Rød?

Yi: Filmen startede da Red annoncerede at han skulle forlade bandet. Jeg har kendt bandet i årevis og styrer nogle af deres musikvideoer. Og da de skrev den video, var det klart, at der var en intens historie. Hvis du ser YouTube-klippet, fortæller Red denne latterlige historie om, hvordan han forlader, men bag disse beskyttelsesbriller kan du se, at der er intense følelser.

Så jeg ringede til Michael, da den video kom ud, og vi besluttede, at det ville være værd at lave en kort dokumentar om Røds sidste dage i bandet, han har været i siden han var teenager. Oprindeligt var det fokus. Men når vi startede, kiggede vores redaktør Hisayo Kushida på optagelserne og opfordrede os til at ændre vores fokus til Yellow. Fordi Yellow gik igennem meget mere af en omvæltning end Rød. Og nej, vi vidste ikke, at Green skulle forlade, det var en overraskelse.

Lige fra begyndelsen var der så meget spænding fra bandet til at tale åbent på kameraet, selv om det var "okay med gul." Hvordan fik du dem til at åbne?

Haertlein: Dette bandets første gang blev filmet og fotograferet ikke i deres kostumer, så dette er en ny oplevelse udelukkende for andre mennesker end Yellow til at tale, at have, hvor de bor og virkelige liv optaget. Jeg tror, ​​at alle var ubehagelige, men det var bare et stort skridt, de følte at de var klar til at tage.

Du har skudt mange intime øjeblikke af et band kendt for at holde deres virkelige liv til sig selv. Jeg henviser til det opvarmede argument mellem Rød og Gul på gangen: Som dokumentarer, hvordan tjente du den tillid?

Haertlein: Opbygning af tillid tog tid. Vi har kendt bandet i årevis, før vi begyndte at filme, og bare at få dem til at lade os ind i deres verden var et stort skridt. Men det tog et par måneder at filme for dem at begynde at glemme kameraer er der. De bruger år på at udføre, og når der er kameraer, har de altid udført. Vi viste jævnligt, indtil de blev udmattede fra at foregive. Jeg tror, ​​de begyndte at leve deres normale liv og glemte, at vi var der over tid.

Efter gule og røde røvhoveder beder Yellow dig om ikke at bruge det. Du brugte det. Hvad førte til den beslutning, og hvordan kom du til det?

Haertlein: Vi forsøgte at løse disse spørgsmål i øjeblikket, så når du hører ham, siger "Brug ikke dette", det var tid, vi forlovede dette spørgsmål. Efter kampen Rød og Gul havde i baren, er der et øjeblik i vanen, der er i filmen om ham, der talte til sig selv om det hele, og det var her, hvor vi havde en stor diskussion. Vi ønskede ikke at være nogen overraskelser mellem os. Vi var helt klart klar over hvad vi havde til hensigt at gøre, og hvad formålet var af det hele. Det var noget, vi ikke skjulte, og vi forsøgte helt sikkert at være foran om alt.

Flere gange kan jer høres, men vi ser dig aldrig. Hvordan besluttede du, hvornår du skulle "fremstå" og hvornår skal du forsvinde?

Yi: Vi ville aldrig være i filmen, men vores redaktør, Hisayo, begyndte at inkludere disse øjeblikke, fordi hun følte det var den stærkeste måde at fortælle historien på. Vi var overbeviste om, at hun var korrekt. Der er mange valg, vores redaktør kunne overbevise os om, at det er en stærkere måde at få vores budskab på. For eksempel er der en scene, hvor Rød skifter basebåd fra rød til lilla. Han gjorde det alene og lilla kom ind for at hjælpe. Vi forsøgte at skyde omkring Purple lidt, fordi det var lidt forstyrrende af vibe. Men i den endelige redigering besluttede Hisayo at inkludere dem sammen, fordi de begge signerede bagsiden af ​​kabinettet, og det var det følelsesmæssige punkt.

Du sagde, at du ville have denne dokumentarfilm om de bedste venner og deres venskab, ikke om et band og deres musik. Tror du, du mister fans, der ønsker at se en "musikdokumentar"?

Yi: Michael og jeg er ivrig, lidenskabelig musik fans. Men som lidenskabelige fans er vi også smalle i smag, og jeg forstår det. Jeg vil have så mange mennesker, og Michael vil have så mange mennesker at se denne film som muligt. Det er en menneskelig historie, der kan relateres ud over, hvad det er at være i et punk band. Det er sikkert et element, men vi forsøger at lave en film, vores forældre kan endda se og forholde sig til. Det handler ikke om, hvordan du skal elske det uklare bandet Michael og jeg er tilfældig. Jeg ser også mange af disse dokumentarer om bands, jeg elsker, og jeg kan godt lide disse dokumentarer, uanset om de er godt lavede eller ej. Vores mål var at fortælle Peelander-Z til det bredeste publikum, vi kunne.

Du var venner med bandet før filmen. Hvordan ændrede dit forhold efter?

Yi: Helt anderledes. Bare fordi du instruerede deres videoer og hænger med dem, tror du, du er venner, men det er en helt anden oplevelse, når du gennemgår denne oplevelse sammen. De er japanske, jeg er halv japansk, og det er en meget japansk dynamik. Når jeg var der med Michael, blev vi behandlet som gæster og japanske mennesker er meget gæstfrie. Altid deres bedste ansigt fremad. Efter måneders filmoptagelse er vi nu i den "familie" kategori, og de gemmer sig ikke længere deres sande følelser fra dig, så de virker som dem selv.

Det var anderledes, det var mere af et professionelt forhold. Jeg troede det var et venskab, men det var virkelig et professionelt forhold. Og nu bliver vi faktisk venner, fordi vi kunne være mere ærlige om, hvordan vi føler os om hinanden.

Haertlein: Når du kommer tættere på nogen, bringer det også bagage af konflikt. Jo tættere vi fik med Yellow og alle, jo mere tror jeg vi følte os godt tilpas med at tilbyde modstand også. Der var nogle udfordringer i at forsøge at bryde disse barrierer, men der er ingen tvivl om det hjalp os med at komme til historiens hjerte. Vi er taknemmelige for, at selv om de modsatte sig, følte de sig personligt, alle var ombord og deltog helt.

Jonathan Yi og Michael Haertleins Mad Tiger vil skærm den 13. maj i Seattle og Philadelphia inden afslutningen af ​​sin løb i Fargo, North Dakokta den 9. juni. Filmen vil være tilgængelig via Film Movement den 12. juli. Dette interview blev redigeret for kortfattet og klarhed.