Alt-Rap får et konceptalbum fra Cavanaugh, der ændrer alt

Hvis du er fan af alt-hip-hop eller backpack-rap, vil du være glad for at vide, at julen kom tidligt.

Indie geni og universelt berømt kreativ force of nature Open Mike Eagle har slået sig sammen med eksperimentelle genre-bøjende auteur rap institution Serengeti på et samarbejdsprojekt kaldet Cavanaugh, som har produceret det første store hip-hop koncept album i det sidste årti. Fra pressemeddelelsen er her en oversigt over albummet "Time & Materials"'s meta-plot:

I en ny byudvikling på den fjerne vestlige side af Detroit, Florida, er det mandat med en 5 til 4 byrås stemme at oprette en ny boligstruktur, der har både luksuslejligheder til rådighed for privat ejerskab og § 7 boliger i samme bygning. Via separate indgange tjener Cavanaugh-bygningen to meget forskellige befolkninger. Og selvom beboernes livsstil varierer, afhænger hver enhed af det samme system af rør og ledninger og betjenes af samme besætning. Mike og Dave har kombineret 14 års erfaring i Cavanaugh vedligeholdelse. De arbejder som regel berusede, mumlende hilsner til beboerne, og nyder al den foragt, som de højere og lavere indkomstindbyggere har for hinanden. De snakker lort til hinanden hele dagen. Klager over deres hjem liv, spinning passive aggressive fortællinger hvor de foregiver at være vredere, stærkere og mere udtryksfulde mænd. *

Både Mike og Serengeti bor på spidsen af ​​din tunge, hvis du er den type person, der regelmæssigt forsvarer hip hophuggens genre mod forudsigelig kritik. De er ordsmedlemmer, der afspejler kulturelle afbrydelser støttet af parti-infunderede øreorm, der synes mere tematisk hjemme i indiefilmens verden end eksplosiv-ladede action sommer-teltpoler. Åbn Mike Eagle har droppet flere udgivelser hvert år siden 2010 sammen med en podcast om Cartoon Network showet Eventyr tid og forskellige forays i den uigennemtrængelige verden af ​​standup komedie. På samme måde har Serengeti (David Cohn) jaget et årti karakterbaserede fortællinger med en imponerende liste over kunstneriske samarbejder, herunder Son Lux og Sufjan Stevens.

Hvilket bringer os tilbage til Cavanaughs Tid og materialer. Det er en dristig, farlig udgivelse, der klokker i løbet af seksogtyve minutter, men når til den slags kunstneriske højder, der har garanteret den første single en permanent rotation slot på NPR. Vi havde chancen for at sidde ned med både Mike Eagle og Serengeti for at tale om denne massive kunstneriske præstation, og hvordan det er at skabe nye monumenter inden for unge genrer.

Hvad var det som at vente, indtil du begge styrede dine kunstneriske stemmer, inden du overførte kreativt, trods at kende hinanden, før nogen af ​​jer havde dyppet i forestilling?

Serengeti: Ikke et øjeblik af denne følte billigt. Hvert slag var hvert ord fortjent.

Hvordan definerede en opdragelse i Chicago din lyd?

Mike: En lille smule af den industrielle natur bløder igennem i sonic arrangementet. Min Chicago indflydelse er meget i mine fundamenter som en rapper, men ikke som et bevidst valg. Jeg blev defineret af mine tidlige rap-værdier. Nogle var umodne og måtte overvinde. Specielt tilbage i min tid var Chicago rap superskilt, uanset om du var South Side eller West Side - der definerede, hvad der var vigtigt for dig og vred din identitet.

Serengeti, du er kendt for samarbejde med likeså Sufjan Stevens og Son Lux. Hvad gør Mike anderledes?

Serengeti: Jeg har kendt Mike i så lang tid, at endelig at krydse denne bro var bare så overvældende givende. Jeg har lyst til bare at sige "Mike er fantastisk!" Men desværre er det så simpelt og positivt jeg ser hele processen.

Mike producerede hele albummet, men det adskiller sig drastisk fra dine andre arrangementer. Hvor har du fokuseret på din opmærksomhed?

Mike: Jeg har altid været forelsket i ideen om produktion. Jeg har nok gjort tusind slag i mit liv. Det første jeg gjorde på min første computer. Jeg laver disse slag og lader dem dø alene. Dette projekt startede med beats Jeg bare lidt … havde. Jeg kiggede aldrig på dem som noget, jeg ville bruge, og så hørte Dave dem og påpegede, hvad der gjorde dette spor af forskellige spor. Der var en ny energi at gå ind og gøre disse ting til at støtte sange. Farverne jeg maler med er musikens begyndelse på min rejse.

Der er en forskel i, hvordan jeg laver beats i forhold til hvad jeg graviterer som en performer, og jeg blander endelig de to. Der er sket meget i postproduktion på dette album. Nogle kompositioner var meget statiske, og da jeg forsøgte at gøre dem mere aktive, trak jeg ting ind og ud og lagdelte elementer over toppen. En masse af synteterne blev bragt ind senere, da jeg fandt min fod med trækende harmoniske elementer. Måden jeg manipulerer prøver, jeg kan godt lide at blande ting sammen til det punkt, hvor noterne bliver elektroniske og tvetydige; definerbar, men du kan ikke identificere et enkelt instrument.

Fortæl mig om at lave dit første store offentlige foray - "Screenplay" musikvideo regisseret af Ryan Calavano, og premiere på NPR.

Mike: Jeg fortalte Ryan det tema, vi arbejdede ud af, og steder havde vi adgang til at skyde. Med baren som baggrund kunne vi tydeligt male disse fyre som karakterversionerne af både mig og Dave på en så enkel måde, at det introducerer alle seerne til, hvor vi kommer fra de øvrige otte spor på albummet - to dudes med et job at gøre det har noget skidt at skyde i slutningen af ​​dagen og kun deres medarbejder kunne virkelig forstå, hvor de kommer fra. Ryans skønhed med redigering og belysning oversteg mine forventninger til denne video, fordi vi bare ønskede at fange en så enkel ting. Jeg så nogle af hans arbejde et par år tilbage og straks jagede ham på sociale medier for at beordre ham til at repræsentere min visuelle æstetik. Vi har lavet et godt arbejde sammen, herunder årets "Celebrity Reduction Prayer".

Hvad er det at bryde et hip hop-spor på NPR?

Mike: Det er spændende for mig, at NPRs musikdækning er blevet meget robust. Jeg har lyttet i mit personlige liv i mange år. Jeg troede altid, jeg ville være en cool pasform til publikum, og her er vi. Dave sagde, at han var rigtig glad for at se, at det vi havde gjort var på et websted som NPR som en repræsentation af hip hop. NPR har mange afslappede lyttere, der ikke er opkaldt til, hvad der er under overfladen af ​​ting, så det var koldt at repræsentere det - bare at være i stand til at vise folk, at der var noget uventet. Vi vil fange nogle mennesker uden vagt. Det hjalp udløbet, at vi leverede et koncept til at gå sammen med billederne. Hvis de hører det fra indie rock projekter med store drømme på det regelmæssige, så taler vi et kendt sprog.

Gå mig gennem bygningen af ​​"Zorak" stykke for stykke. Det er en strålende sang, og jeg har ingen idé om, hvor man skal begynde at dekonstruere det på mekanisk niveau.

Mike: Det startede med en løkke, vi lagde ned og lagde vores originale vokalspor over; derefter udviklet strukturen. Det er en sang, jeg lægger stor vægt på at gøre større og mere komplekst. Ikke alt for kompliceret - men hvad det fortjener. Jeg byggede synthlaget og tog uddrag for at gøre prøven dans som den udviklede. Hvis du hørte demoversionen, ville du blive bedøvet af den tæthed, jeg arrangerede over et lille rock øjeblik, der var så nemt at forstå.

Hvor mange tegn ser du jer som i dette album? Er der forskel på tegnene til vedligeholdelsesarbejdere Dave & Mike og rap-stars Åbn Mike & Serengeti?

Mike: Der er ingen forskel i tegnene. Det er ikke så meget tegnevapapismen, da det er en situation, jeg og Dave er i. Det er en måde at forstå, hvordan jeg og Dave arbejder sammen. Og arbejdet laver sangene. Hvis du sammenligner os med to fyre, der tæver og stønner og klager og beskæftiger sig med forskellige befolkninger af mennesker - det er det, vi gør. Der er et spændende perspektiv ved behandling af kunst som manuel arbejdskraft, og ingen af ​​os kunne have forstået dette perspektiv indtil dette punkt i vores karriere.

Jeg har læst nogle af anmeldelserne, og alle synes virkelig bekymret over de to af jer? Ser du dette album som en anmodning om antidepressiva, eller er det bare at afvæbne folk, når de hører et hiphop-album, der ikke er fyldt med bravado? "

Mike: På en måde, fraværende i den generelle forventede bragging rap-mode, er der dette vakuum af mennesker, der ikke ved, hvordan man skal håndtere det, vi præsenterede. Mig og Dave har også mørke sider. En del af hvorfor vi separat gør musik er at håndtere de vanskelige øjeblikke i livet, men vores materiale afspejler det på forskellige måder. Og der blev skabt et mellemrum mellem os for at tale om uanset mørke ting, vi ønskede at løse. Så ja, minus de traditionelle måder folk får rap på, mig og Dave er skræmmende følelsesmæssigt tilgængelige.

Var der andre sange, der ikke gjorde det skåret til albummet, eller var disse de ni betød for denne historie?

Mike: Vi indspillede to flere sange, som vi startede og derefter besluttede, at det ikke er, hvad vi skal gøre. Så stykker af et par andre. Det var de oprindelige ni, vi planlagde. Serengeti bor i Chicago, og jeg bor i LA, så vi havde stort set to sessioner for at lægge hele dette album, og de vigtigste ni var vores fokus.

Der er en afståelse på det sidste spor af albummet, der græder "Hold os med brugene / The yous with the yous" og jeg ville gerne vide, om du overvejer dette afhandling af albummet?

Mike: Der er et løb på "Pinky", som Dave leverer:

* Øve min indfald bliver den næste urtedekan

Nogle gange i rap begynder du at miste damp

Flyture og byer synes ikke så interessante

Efter aftenens over begynder du at stille dig selv nogle spørgsmål *

Det legemliggør vor ånd som uafhængige rappere. Vi forsøger at gøre betydelige lort, der legemliggør de usete ting: ensomheden, selvtvivlen og spørgsmålet. Det er i hjertet af albummet.

Hvilke slags planer har du i live til live shows?

Mike: De er hemmelige. Vi sætter vores hoveder sammen for at gøre det noget specielt.

Albummet kører mindre end 30 minutter, så der er meget tilbage, der ikke er her. Hvad laver Cavanaugh nu?

Mike: Vi planlægger at lave flere ting, og når de ting bliver gjort, vil vi føle os sammen. Vi har talt meget om, hvordan vi skal udvikle mere musik og arten af, hvordan vi arbejder, når vi har et fundament. Vi vil komme op med alt efter det.