'Clone Wars' Animator Spyros Tsiounis får tilbage til sine græske rødder

Denne artikel opstod oprindeligt på Zerply. Af Victor Fuste.

Historie Kunstner Spyros Tsiounis er en 18-årig veteran af animationsspillet om at frigive sin første uafhængige kortfilm. Projektet er berettiget Dem grækere …! handler om den kulturelle forskel mellem Tsiounis oprindelige Grækenland og Amerika, hvor han for tiden bor. Det handler også om en bar.

Dette markerer en ret stor afgang fra at levere Darth Maul's snarl. Tsiounis talte om at forlade DreamWorks og Industrial Light og Magic til at lave sine egne ting.

Lad os begynde med det grundlæggende - hvor længe har du arbejdet i branchen, i hvilken kapacitet, og hvad er dine mål med denne film?

Jeg kom fra Grækenland til USA klokken 17 for college. Jeg deltog i USC for filmklasser og blev derefter overført til CalArts for at specialisere sig i Animation.

Efter gradueringen begyndte jeg at arbejde for Industrial Light and Magic tilbage i 1998. Jeg trænede i computer animation der, men ønskede at fokusere på historie, så jeg flyttede til Los Angeles og arbejdede i historieudviklingshold på Sony og DreamWorks Animation bl.a. film som Stuart Little, Kung Fu Panda, The Bee Movie, og Shrek Forever After. Jeg besøgte også Laika kort for at arbejde på Coraline *.

I 2008 gik jeg tilbage til Lucasfilm for at arbejde videre The Clone Wars - et overdådigt tv-show, der vandt 4 Emmys og skubbet teknologien i præ-visualiseringsværktøjer. Omkring det samme blev det klart for mange af os i branchen, at der snart vil være mulighed for at oprette sofistikerede computer animationsproduktioner helt over internettet, og det kan endelig gøre mediet mere overkommeligt og tilgængeligt for mere uafhængige filmskabere, ikke bare en håndfuld store studioer.

Jeg havde bordet en kort historie kaldet "De grækere …!" at jeg slog til en flok kolleger. Jeg tror, ​​at det faktum, de kunne se, at forberedelserne var blevet gjort, inspirerede mange af dem til at deltage, og dermed kunne jeg begynde at opbygge et hold.

Hvad inspirerede den oprindelige idé til "Them Greeks" og hvordan har den udviklet sig gennem produktionen?

"Dem grækere" er historien om Norman - en ensom, workaholic, der ikke kan sove, fordi en græsk taverne under hans soveværelse ryster nabolaget med støj og musik. Hele filmen handler om ham, der kommer ned for at få dem til at holde kæft.

Historien blev inspireret af kontrasten mellem min græske og amerikanske oplevelse. Som græsk kan jeg kaste en fest. Som amerikaner finder jeg mig selv at arbejde lange timer i en meget mere regimenteret kultur. Disse to sider har kæmpet indvendigt i mig, så længe jeg kan huske.

Historien for enhver film bør ideelt set være helt fleshed før produktionen starter. Under linjen bliver hvert trin af produktionen en mulighed for at plus de oprindelige ideer. Du gør det med ydeevne i animation eller humør i belysning og FX, for eksempel. Udfordringen er at holde alle disse forbedringer i overensstemmelse med de oprindelige hensigter og holde historien spontan på trods af flere iterationer.

Hvad var det i dit personlige eller professionelle liv, der skubbede dig for at lave din egen kortfilm? Var denne ide noget, du havde arbejdet på i et stykke tid, eller var det en reaktion på noget specifikt?

Jeg var frustreret over, hvad jeg følte var stagnation over branchen. Som jeg tidligere har nævnt, er det min opfattelse, at der i mere end 20 år efter introduktionen af ​​sofistikeret datateknologi og en samlet boom i branchens produktion har været forholdsvis lille kreativ, operationel og teknologisk innovation. Jeg har oplevet gentagne gange enormt potentiale i alle disse områder på de store studier, der sjældent finder udtryk.

Muligheden for at mit hold og jeg så at gøre ting anderledes kom fra uden for studiosystemet. For det meste fra den iværksætteriske verden af ​​bugten, som nu har gjort en vane med at identificere industrier, der er modstandsdygtige overfor forandringer og forstyrrer dem.

Jeg mener ikke at klage over studiosystemet som sådan - jeg har haft en sjov karriere i det i årevis. Og for det er jeg taknemmelig. Jeg føler bare, at det gavner alle at have ikke-industrielle alternativer på noget felt. Små agile virksomheder, side om side store infrastrukturer, der fokuserer på at finde nye måder at gøre ting på.

Nogle af dine kolleger har begyndt at bruge Artella til at bygge deres produktionsrørledninger med talent spredt over hele kloden. Kan du tale om udfordringerne og fordelene ved at montere en produktion på denne måde?

Vi udviklede vores rørledning uafhængigt af Artella. Først blev vi opmærksom på hinandens fremskridt og har været i kontakt. Artella synes at bygge en stor platform i den rigtige retning, og vi søger altid muligheder for at samarbejde. Forudsætningen for det er, at vores proces gennem "Dem grækere" bliver mere størknet, hvilket endelig nu begynder at ske. Indtil for nylig havde det været en kamp at trække alle rørstykkerne sammen.

Vi deler begge de samme håb med hensyn til, hvad der kan forbedres i branchen.

Den største udfordring lige nu har intet at gøre med den distribuerede model og alt det, der skyldes det faktum, at vi forsøger at fjerne noget frygteligt ambitiøst med et hold bestående af frivillige. Det betyder, at alle arbejder på produktionstidspunktet. Forsøger at holde et sådant hold motiveret, indsamle små bidrag i et langsommeligt tempo, og sy dem sammen i en sammenhængende helhed er super hårdt.

Hvis produktionen var fuldt finansieret og derfor opererer på fuld tid, tror jeg, at vores distribuerede model vil blive udsat for tilsvarende fordele og udfordringer, som professionelle distribuerede teams allerede har oplevet i en række andre industrier. Den distribuerede model er godt studeret nu. Konklusionerne er, at afhængigt af om visse aspekter styres ordentligt, kan et distribueret team enten overdrevent udføre den traditionelle model eller gøre værre. Kernen i denne udfordring er spørgsmålet om "social afstand".

Hvad har været den største lektion, du har lært hidtil i produktionen af ​​"dem grækere"?

Vil du gøre noget anderledes, hvis du skulle starte igen?

Jeg kunne bogstaveligt talt skrive en bog om de lektioner, mit hold og jeg har lært. Den største ville sandsynligvis være den overdådige, store kvalitet, computer animation er en forbløffende kompleks proces. For at opnå noget selvstændigt, kan du ikke komme ind i det med studio-mentaliteten af ​​"Åh, det jeg elsker at lave er bare den kreative del. Andre mennesker vil tage sig af resten ". Det kræver en i det mindste grundlæggende forståelse for næsten hvert trin af vejen (især hvis du er en leder). Et par mennesker finder sig nødt til at udføre flere forskellige opgaver i forhold til en stor organisation, hvor mange mennesker kun behøver at udføre enkelte højt specialiserede.

Hvad var dine mål for dette projekt?

Vores mål er, at computer animation ikke bliver "fast" på to specifikke måder:

• Tematisk behøver animation ikke bare være familieunderholdning for børn. Det kan køre hele spektret af historiefortælling og nå alle slags publikum.
• Animation bør ikke låses bag væggene på bare en håndfuld store studioer. Kreativ og endog teknologisk innovation er mere sandsynligt, når flere talentfulde uafhængige hold har en chance for at fortælle deres historier og nå frem til nye målgrupper.

Jeg ønsker at holdet jeg arbejder med "Dem grækere" komme til at bidrage til denne vision ved at afslutte kortfilmen som bevis på, hvad der er muligt. Hvis vi lykkes, håber vi at have vist, at vi har kapacitet og talent til at håndtere sådanne produktioner professionelt. Enten ved at fortælle de historier, vi selv er lidenskabelige for, eller ved at hjælpe andre uafhængige gør det, eller begge dele.

Ethvert råd, du har til nogen, der har en kort film af deres egen, de ønsker at producere?

Vær streng om at estimere dine ressourcer og kapacitet og dine teams. Så sørg for at forstå, hvad præcis din produktion ville kræve, og om det ville blive håndteret godt af det, du har råd til.

Denne artikel opstod oprindeligt på Zerply. Af Victor Fuste.