En hurtig guide til Disney's infamous Early-2000s Nedgang

De tidlige 2000'ere markerede en periode i Disney-biografen, som nogle siger kæmpede med charme og friske følelsesfortællinger. Fans beskyldte Pixars tidlige renæssance til nedgangen i Disneys karakteristiske magi, og de fleste af filmene, som produktionsselskabet udgav ved hjælp af klassisk animation, var forgettable. Der var dog et par ædelstene - Atlantis: Det Lost Empire, Lilo & Stitch, og Treasure Planet - udgivet i løbet af den uklare periode, som ikke bør overses.

På grund af Disneys lange historie - en imponerende 90 års animation - er studioets produktion faktisk opdelt i syv forskellige epoker: Guldalderen, Vartidetiden, Sølvtiden, Bronzealderen, Renæssancen Era, Post-Renaissance Era og Revival Era. Mens der har været en debat om, hvilke film der falder ind i hvilken kategori, er hver æra markeret af en større begivenhed, internt eller eksternt, hvilket tegnede sig for en ændring i Disneys typiske stilarter eller temaer.

Den gyldne tidsalder gennem sølvtiden var bemærkelsesværdig, fordi Walt Disney selv stadig var i spidsen for animationsstudiet. Den endelige film udgivet før hans død var The Jungle Book i 1967. dises død førte til bronze æra, nogle gange kendt af fans som den mørke alder, da studie film blev karakteriseret ved deres mørke linjer for xerography, en trykning teknik, der anvendes til baggrunde og for markante sekulære historier.

Det var først i 1989, at Disney Renaissance oplevede atelieret blomstre igen, og hver film mellem 1989 og 1999 var et box office og kritisk succes. Denne æra er normalt betragtes som toppen af ​​Disney animation, herunder film som Løvernes Konge og Skønheden og Udyret.

På dette tidspunkt var Pixar også partner med Disney og begyndte at oprette deres serie CGI animerede film, begyndende med Toy Story i 1995. Dette var også det punkt, hvor Disneys film begyndte at falde i kvalitet. Mens Disney stadig førte markedet i håndtegnet 2D-animation, hoppede Pixar ind i computergrafikkens område, og med hver succes begyndte Disney at blive efterladt. Både børn og voksne publikum ønskede at se Pixar-film, som blev kendt for at tilfredsstille fortællinger og karakterer. Måske i slutningen af ​​90'erne forstod Disney, at Pixars underskriftstabende bordlampe begyndte at overskygge sit eget mousserende Cinderella-slot.

Mens filmene i denne æra ikke var direkte dårlig, de fik bestemt ikke så stor succes som de håbede - især sammenlignet med Pixars udgivelser, herunder Monsters Inc. og Find Nemo. Dreamworks, i løbet af denne periode, udgivet Shrek, som med sin stellar stemme-handling og brug af nutidig musik viste sig at være et kulturelt fænomen.

Disney var selvfølgelig ikke forbundet med CGI-taktik. Den berømte balsal scene i Skønheden og Udyret var CGI trods alt. Men succesen af Den lille Havfrue i 1989, et projekt, der havde været i studiet siden Walt Disney's tid, førte holdene til at dykke tilbage i deres tre testet fortællingsmetoder fra guld- og sølvtiden: eventyr, historier baseret på bøger eller historier fortalt af perspektiv af dyr. Studiet ignorerede stort set CGI, indtil processen begyndte at tjene penge til Pixar, hvis kontrakt blev forventet at komme til ophør i 2004. Afbrydelsen af ​​denne kontrakt førte til en toårig adskillelse, der skyldtes Pixars utilfredshed med Disneys ledelse. Nogle fans kan huske filmen Ratatouille, som kun havde Pixars navn knyttet til dengang.

Michael Eisner, Disneys præsident, skiftede Disney animation til CGI. Dette skift gav os film som Lille kylling og Mød Robinsons, som begge blev modtaget negativt af kritikere og publikum.

Disneys post-renæssance-tid var også kendetegnet ved studioets interne stridigheder. Der var uoverensstemmelser med Pixar og scramble for at få dem tilbage efter kontraktens slutning i 2004, selvfølgelig, men Disney oplevede strid inden for sine vægge.

I begyndelsen af ​​2000'erne oplevede Disney stridigheder mellem den førnævnte præsident og Walt Disney's bror, Roy E. Disney, indtil Eisner blev afskediget i 2005. Roy E. Disney forlod dramatisk selskabet i 2003, selv ved at starte en hjemmeside og en kampagne, der spurgte dem om bestyrelse for ikke at stemme for genvalg af Eisner.

Kort efter Eisners opsigelse og Roy Disneys tilbagevenden til selskabet købte Disney Pixar i 2006. Det nu enorme konglomerat revved sine motorer begyndte at skabe film, der nu blev betragtet som en del af Revival Era - film som Frosset, Big Hero Six, og årets furry-venlige mega-hit, Zootopia.

Inden for alt det hubbub under postrenæssancetiden med skævheder og konkurrence blev de film, der blev frigivet i den periode, ikke rigtig den opmærksomhed, de havde fortjent. Ja, nogle af filmene var temmelig middelmådige, ligesom Home on the Range, som fortsatte Lille kylling, men nogle faktisk gjorde det godt på det tidspunkt. Andre premiere til lunken publikum, men fik opmærksomhed i senere år. Lilo & Stitch producerede yderligere to efterfølgere og en tv-serie på Disney Channel. Dens centrale fremmede design var et højdepunkt i filmen, og Chris Sanders, Stitch's creator, fortsatte med at designe Toothless in Sådan træner du din drage.

Treasure Planet var en box office flop, men dens transcendent animation stil tyder på filmens fiasko havde mere at gøre med dårlig tid frigivelse end mangel på kvalitet. Sci-fi-genindspilningen af ​​den klassiske roman Skatteø blev udgivet samtidig med Harry Potter og Ringenes Herre film, så det blev blandet ind i vingerne til fordel for de mere lukrative teen-guider og hobbits.

Hver af Disneys mindre film kom desværre sammen i en turbulent tid til studiet, og de bliver normalt glemt eller overset. Men de har de samme fejende følelsesmæssige øjeblikke, charmerende stumper af gude figurer og belyser lydspor som andre Disney-projekter. Nogle kan ikke resonere så let som klassikerne, men andre, som Treasure Planet og Atlantis, fortjener et andet ur på trods af deres oprindelige og skuffende udgivelser.