Den Shroomadelic Banality af Natalie Dormer-Starring 'The Forest'

De fleste mennesker, der har set traileren til den nye Natalie Dormer stjerne funktion og ghoul-fyldte B-horror tilbud Skoven føler nok, at de har en god ide om indholdet, bane og vibe. Deres forventninger vil blive vist korrekt. Dem, hvis forståelse af filmen stammer fra snowballing beskyldninger af "whitewashing" og kulturel ufølsomhed vil desværre også blive valideret. Filmen - rettet af den relative nykommer Jason Zada ​​- er desværre stærkt gennemsyret i din lærebog eksotisme, minedrift af den "otherness" af japansk kultur for skræmmende i det væsentlige funktionelt uafhængig af bevægelser af plottet.

Den første handling i filmen graver lige ind i det, mens man lægger udgangspunkt i den fuldstændige kedeplade: En amerikansk kvinde, Sara Price (af alle navne) - job og menneskelig opmærksomhed uklart - rejser til Japan for at finde sin tvillingersøster, der er gået glip af der. Dette er udhugget i løbet af en hurtig montage, der viser hendes rejse og endda en meningsløs tilbagekobling, hvor Dormer spiller begge søstre. Da Zada ​​fører os igennem dette, frygter masser af japanske borgere Sara - hvis plan er lige landet - uden undertekster til dekryptering af deres handlinger. Vær specielt opmærksom på den vildøjede ældre (hjemløse?) Mand, der slår uhyggeligt på hendes førerhusvindue. Japans store lys spredes over Dormer's ledige øjne som de gjorde, Scarlett J.'s åh-så-mange år siden nu (http://en.wikipedia.org/wiki/Lost in_Translation (film). Alt dette er - i et ord - skamløs.

Når hun kommer til selve skoven - den meget virkelige Aokigahara "selvmordskov" - forventer det skræmmende japanske folk Dormer at vente på hendes afgrøde i flere og flere uhyrlige guiser. En reddet, hvide hvide fyr (Taylor Kinney) viser sig - Aiden, en rejsejournalist, der bor i Tokyo og skriver til et australsk magasin (?) - for at hjælpe Sara med at finde sin vej rundt om skoven. Det er med hjælp fra en mystisk japansk tour guide (Yukiyoshi Ozawa)! Da vores forståelse for Saras søster bygger - mand, var hun bare så bekymret … om ingenting! Hun læser poesi! - filmens casual cluelessness om karakteren af ​​psykisk sygdom er afsløret. Det er ikke, at vi bør forvente dybde fra en horror film, der arbejder på den yderste overflade af ting, men måske en modicum af god smag.

For så vidt der er noget formelt interessant om denne film, er det de druggy, hallucinatoriske opsætninger, der spiller i midten af ​​skoven. Der er noget sjovt visuelt trickery - for eksempel Sara og Aidens splittede vision om retningen af ​​en flods nuværende - og tidligere, upålidelige fortællinger, der er udtalt mod en flashback. Sara er ingen match for Aokigahara's mystiske magt; hun mister alle spor af virkeligheden. Paranoia ramper op. Hun mener, at Aiden er en bedrager og ud for at dræbe hende og hendes søster. I mellemtiden træer træerne og mosen om hendes ånde skarpt og farverne forvanskes subtilt. Ja, det er en meget rote og endda lidt subtil skildring af gift shroom bevidsthed (hvad har du fået op til, Zada?) Filmskaberne opbyggede flere forskellige vridningsmuligheder i forbindelse med Sara's nedstigning i vanvid - blandt dem muligheden for at Aiden er et spøgelsesagtigt bedrag og muligheden for at Sara har opfundet sin tvillingersøster.

Uden at forkæle det, i sidste ende er den endelige twist udført godt, men er undervældende. Dette er delvis et resultat af pacing. Filmen slutter så pludselig, det ser ud til, at filmskaberne har glemt at inkludere en hel endelig handling. Men kortfattet af Skoven er nøglen til knæ-jerk horror-fan appel det bærer i sin krop. Heldigvis briser den underligt gennem sin værste sektion og fordobler ikke for hårdt med minedrev, der i sig selv ikke har noget originalt at tilbyde. Denne film er et simpelt projekt - en kort tur i en anstændigt hurtig maskine - og hvis du kan komme forbi, hvordan tone døv baseline race og kønspolitik er, kan du læne dig tilbage for at hoppe og chuckle på det passende, non sequitur skræmmer.