'Leje Live': Hvordan Leje Udfordringer Kunstnere så meget som det gør status quo

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Snacks? Kontrollere. Rigtige mængder alkohol? Fik dem. Cast sweatshirt fra din high school produktion af hvad der føltes som den edgiest musikalske i verden? Det er her, det er på, og det er tæt. Det rigtige: Det er Leje: Live natten og en hel undergenre af årtusinder er prepping for at græde nostalgisk for, ligesom, tre timer. I aften markerer den tredje af FOXs live-tv musikalske produktioner - Fedt ramt den lille skærm i 2016 og En julhistorie løb i slutningen af ​​2017 - og dets seneste produktion, Leje, kan bare bryde NBCs live musikalske record med 18 millioner seere.

Det er fordi mens Leje er ikke så bredt anerkendt som nogle andre medlemmer af musikalsk teaters kanon. Den har et særligt særligt sted i hjertet af en generation af unge kunstnere, som i stort set er i samme alder som tegnene i Jonathan Larsons operette. Leje trods alt debuterede i 1996 og er for mange af nutidens 20-somethings, ikke kun det første album, de havde med at sværge, men også sandsynligvis første gang de så en kærlighedssang udført mellem to queer characters, første gang de så hovedpersoner tale om deres kampe med aids, og første gang de så noget undergravende, der også blev sanktioneret af forældre og Tony-vælgere ens.

Jeg glemmer aldrig at se Rent on Bway i løbet af mit 4. år @ The Juilliard School. Jeg så mig selv i Maureen. Jeg tænkte "Jeg vil have 2 spille hende, når jeg vokser op." TY Jonathan Larson / original cast 4 ændre måden jeg så mig selv #bi endelig kunne 2 se mig selv. Jeg kigger i aften.

- Sara Ramirez (@ SaraRamirez) 27. januar 2019

stort set hver eneste person, jeg ved, kan sige, at LEJE ændrede hans / hendes / deres liv, og det er bare om den fedeste jævla ting på planeten, tror du ikke? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman) 27. januar 2019

Min egen erfaring med at "opdage" Leje kom som en musikalsk teater-besat 10-årig i Ohio, feberishly lytter til kassettebånd i min mors Subaru, som jeg ventede på min brors hockey praksis at afslutte. Det er en historie, der er blevet fortalt i mange et tænkestykke; til Esquire, Tyler Coates gør et lignende punkt i et essay i sidste uge om hvordan Leje flyttede kulturen fremad.

Fordi i årtusinder, især, Leje var en generationsopvågning. Vi var børn, der havde set voksne tabte det helt under Y2K panik; to år senere rev 9/11 igen gennem vores styrket sikkerhedsfølelse. Det er fornuftigt da et show om fremmedgjorte børn (for det er i sidste ende hvad Leje virkelig er) fanget øjeblikket.

Leje, hvis 1996-debut følte vintage i 2001, var ubesværet over at klage sig foruroligende over verdens tilstand. Vi så og lyttede, brede øjne, da skuespillerne stampede og skreg over scenen. Verden af Leje, af kunstnere kæmper i NYCs East Village, var rodet og højt og fuld af kreative mennesker kæmper for at skabe. Og ærligt? De skabte nogle fedtede røv kunst.

Det er interessant at tænke på, hvordan dagens børn, der tilsyneladende har fået eksperter til at udnytte social medierdreven kreativitet, vil reagere på Maureens præstationsstykke "Over the Moon", som kulminerer i at overbevise publikum om at blive sammen med hende. Hvordan vil de se Roger, hvis stofmisbrug sidelinerede sin karriere som en "rockstjerne"? Vil Markus frustration ved hans manglende evne til at færdiggøre sine filmfremstillingssideprojekter genoplive så meget med en generation af børn, der, takket være YouTube, var selvmodefulde som mini-dokumentarer fra 6?

De kulturelle paralleller mellem 1996 og i dag er mange. Impulsen til grimt skrig er der stadig. Men Leje, hvad enten det er tilsigtet eller ej, udfordrer kunstnere så meget som det gør status quo. Det viser, at lidelse og smerte ikke i sig selv gør en god sang eller dans eller film. Og som vi ser i aften, roligt at synge vores yndlingslinier, kan vi begynde at se de revner i teknikken, som vi en gang så så revolutionerende.

$config[ads_kvadrat] not found