'Hardcore Henry' er bestemt ikke den første Hollywood First Person POV Film

Det har været et stykke tid siden noget lignende Hardcore Henry ramt den store eller lille skærm. Relativt små funktioner på sin post- Crank, udslettet, kvalmende intensitetsniveau, og det er sandsynligt, at du ikke kan nævne et andet filmskud helt i første person POV. Det tredje øje syn på Gaspar Noes kontroversielle, druggy 2009 episke Træd ind i tomrummet kun hænger indenfor hovedpersonens hoved for en del af filmen, og bestemt er dens Steadicam-heavy POV jævnere og mere sløv. Forrige video game-y film, fra DOOM til Shooter, har kun dabbled i førstepersons perspektiv. Hardcore Henry Gørkede, GoPro-gengivne billeder gør det til en intens og uophørlig time og en halv, og der har aldrig været noget der ligner det i livefilmfilmerne (vi vil rabat Jonas Akerlunds video for The Prodigy's Smack My Bitch Up). Men millioner af grossister, førstepersoonsfilm er ikke noget nyt; Faktisk kom den første til teatre for 70 år siden.

Robert Montgomery's 1947 film noir The Lady in the Lake var en tilpasning af Raymond Chandlers bestsellende roman med samme navn og kom midt i en periode, hvor kriminelleforfatterens historier regelmæssigt blev lavet til box-office blockbusters. Det foregående år leverede Humphrey Bogart den mest ikoniske skildring af Chandlers elskede anti-helt "private dick", Philip Marlowe, i Howard Hawks ' Den store søvn, som til trods for at være kritiseret af kritikere for at være uforståelige for grænserne (William Faulkners originale manuskript blev bøjet ud af form i redigeringer, og filmen blev hacket til bit af studiet), var en stor tegning. Montgomery, som begge instruerede og stjernede ind The Lady in the Lake, besluttede at sætte sit eget spin på den populære detektiv ved at tegne seeren i Chandlers typisk indviklede plot på en unik, omend lidt corny måde. Handlingen af ​​filmen blev helt skudt fra Marlowes perspektiv.

De eneste undtagelser fra reglen var et par forklarende sider. Montgomery, som Marlowe, fortalte kameraet i et par minutter i starten af ​​filmen, at dens koncept: Seeren vil "se mysteriet ligesom jeg så det", siger han. "Måske vil du løse det hurtigt, og måske vil du ikke … Du er smart." Selvom der er lille første person shoot-up-action (Marlowe bruger sjældent eller bærer en pistol i Chandlers historier), filmen er på mange måder en "spil" film, der er paceret for at give seeren tid til at spekulere om mysteriet og følte sig mere visceralt involveret i handlingen.

Påhængskøretøjerne annoncerede Montgomery's teknik som den næste store innovation i film:

Montgomery trækker tilbage til Marlowe, der bringer den fjerde væg et par gange til sammen for at opsummere begivenhederne i filmen hidtil og gentager vigtige spor for at tilskynde seeren til at spekulere om morderen (eller "murderess", som de siger opefter ti gange i filmen). Den computerspillignende effekt forstærkes af udvidede scener af Marlowe, der langsomt kryber rundt om huse om natten og en lang biljagt, der slutter med "Game Over" -lignende kameraarbejde: rattlende, roterende og fading til sort, da Marlowes sedan vælter ind i et grøft. Der er også masser af blow-by-blow fistfights; dem, der har læst en Marlowe-historie eller to, ved, at han normalt er på den tabende ende af et slag, så en sund del af filmens sidste halvdel er bevidst ude af fokus, da hans hoved svømmer.

Han gør det bedre med kærlighedsinteresser end kampe. Den hårdkogte detektive litteratur og film af denne tid - som meget andet - er kendt for at have en usædvanlig elendig kønspolitik. Men selv imod så meget konkurrence, The Lady in the Lake står på egen hånd. Marlowe vinder over de to store kvindelige figurer i filmen ved at fornærme dem og hævle i længden. Takket være den ubarmhjertige førstepersonlige POV, giver Montgomery's film ny betydning for begrebet "mandlig blik". Selvfølgelig får vi et penge skud, hvor filmens femme fatale bly, Audrey Totter, læner sig ind for at kysse kamera-Marlowe og sværger skærmen helt for et øjeblik. På disse måder, The Lady in the Lake kan faktisk stå som en bredere film end Hardcore Henry.

Disse scener i Sø bliver gjort mere ubehageligt på grund af skuespillerne mærkeligt overdrevne ansigtsudtryk og dramatiske øjeblikke, der ser ud til at være i gang næsten ved halv hastighed. Handlingen er bestemt negativt påvirket af, at spillerne adresserer et kamera snarere end et menneske. Off-screen, Montgomery's Marlowe - bortset fra de uundgåelige spejl-trick øjeblikke - leverer sine linjer med en barking bevidsthed, som er langt fra Bogart sarkastiske monotone, og gør ikke Steve Fishers script nogen favoriserer.

Som mange har med Hardcore Henry, 40-anmeldere bemærkede manglen på velbesøgte figurer, dialog og vendinger i Montgomery's film; der var simpelthen ikke nok til at kompensere gimmicket. I de efterfølgende årtier, The Lady in the Lake blev en kulturel fodnote, og man forestiller sig Hardcore Henry vil gå på samme måde. I betragtning af hvor uklart Chandler-tilpasningen er i dag, kan mange huske Henry som den første kulturelt vigtige førstepersonsfunktion. Men udgør det virkelig nogen form for interessant vision om biografens fremtid? Sikker på, at halvdelen af ​​verden kan gå rundt med Oculus-headset om et par år, og måske på nogle måder, Henry vil blive betragtet som prescient i fremkaldelse af denne virkelighed i fortællingsfilm. Men hvis Lady i søen er nogen form for præcedens, vil actionfilm ikke blive revolutioneret af Henry. EN New York Times kritiker spekulerede på, at Montgomery havde ramt en måde at bruge kameraet på, som ville ændre filmens fremtid; men det skete aldrig rigtigt. Lady i søen S vision gjorde aldrig en splash i Hollywood indtil - utilsigtet, uden tvivl - nu.