Disney Doldrums: Udsigten af ​​barndom Wonder i 'The Jungle Book' Remake er deprimerende

Rudyard Kiplings 1894 kollektion, The Jungle Book, er noget lignende Aesops fabler, med tilbagevendende tegn og en lejlighedsvis mørk tone. Sidstnævnte aspekt kanaliserer lidt af de indiske folkesagn og myter, hvorfra Kipling fik noget af hans inspiration. Som fortællingerne om Aesop og The Brothers Grimm er Kiplings fortvængende historier beregnet til at sætte eksempler for børn og give en følelse af magi og eventyr.

Historierne er blevet spændt sammen og henvist til i tv og film adskillige gange, men eksemplet husstandsnavn er selvfølgelig 1967s Disney musikalske version. I et interview med Bred vifte, regissør Jon Favreau mindede om hans første indtryk af filmen, som satte struktur og tonal skabelon for mange efterfølgende Disney-film, herunder mega-hit Løvernes Konge. "Du er et barn, og cementet i dit sind er stadig rigtigt vådt," sagde han. "Du trykker meget dybt." Nu forsøger en gangs fan at lave den nye klassiske version af Kiplings historie, der henviser til Disney's filmens tilføjelser såvel som de originale historier - men sandsynligvis for det meste Disney-filmen. Den nuværende cirkulerende trailer til filmen, der udløber den 15. april, slutter med et efter-Marvel-film-credits påskeæg af melodien til "The Bare Necessities", Disney-filmens mest berømte nummer.

Men selvom Favreau hævder at elske filmen, er den lettere madcap-tone ikke det, han synes at sigte på i sin genoptagelse. Af alle indikationer er dette Kiplings fortællinger med en sammenhængende oprindelseshistorie, i vejen for de fleste blokbuster genstarter eller tilpasninger - fra King Kong til Pande. Der er en Sturm und Drang intensitet til teaser traileren, som indeholder en uhyggelig voiceover fra Scarlett Johansson som Kaa slangen og billeder af Mowgli - muligvis den eneste ikke-digitalt skabte ting i klippet - afgrænser frantically gennem skoven. Hvad der mangler her er noget, der tyder på sjov og humor af enten Kiplings historier eller '67filmen. Man må respektere Favreau - i betragtning af at han påtager sig dette projekt - for at prøve noget nyt med materialet, men at tabe den irreverente kvalitet, der er forbundet med hele kildematerialet, virker et alvorligt tab, især for disse historier.

Favreaus kommentarer om filmen maler også et nedslående syn på, hvad der anses for fremtrædende for børn i sprængfilm i disse dage. Sikker på, Pixar fortsætter med en engang frisk, actionfyldt vision, der har fået blandede resultater med så meget gentagelse; dens følsomhed har en masse goofball humor, og tilbyder et alternativ til Marvel-film-esque stil af de fleste andre film i multiplexerne.

Men Favreaus film gør helt sikkert synes at have den selvfølende luft i en klassisk nu-tegneseriefilm, eller sige, The Hunger Games. I et interview med Slashfilm, Favreau var eksplicit: absurditet er ikke en del af hans vision.

En masse filmen tilføjer større eventyr og fare og en større kant og følelse af fare end den musikalske man havde, samtidig med at man beholdt de elementer, som jeg gerne vil se og vil have mit barn at se.

Han hævder at ville have komedie i projektet (Christopher Walken og Bill Murray låne deres stemmer), men med en lidt nysgerrig udtalelse indrømmer han også, at han kæmper med at være sjov:

Det var lektionen i Jernmand, du ved. På nisse der var noter om enhver vittighed, på Jernmand ingen gav mig nogle noter om vittigheder, men alle ville give mig noter om hver actionsekvens. På nisse ingen gav mig nogen noter om handlingssekvenserne. Så det er ligesom, hvis du vil gøre komedie, er du bedre til at lave en actionfilm. Ingen til at give dig en hård tid! Og hvis du får en grin er det en bonus. I en komedie, hvis du ikke griner hvert tiende sekund, fejler du det.

Men selvfølgelig skaber en anden favoritdel for Favreau phantasmagoria. Farefølelsen kommer fra at være i stand til at bruge alle disse legetøj. Det er den dejlige del om de store film. Uanset hvad teknologi har at tilbyde har du adgang til, og hvordan kan du bedst fortælle en historie med disse værktøjer."

Tricket til at komme igennem til børn, for Favreau, er at overvælde dem: lav et stort budget, glitrende skuespil, der kan gå tabt. Det forekommer ikke kun en mærkelig måde at behandle kildemateriale så forskellige og unikke som The Jungle Book, men at repræsentere en bestemt beklagelig, homogeniserende tankeskole i blokkerende filmskabelse. Visceral ærefrygt er målet. Dramatisk realisme, selv når man beskæftiger sig med snakende dyr, og hurtige håndskyder er den eneste måde at bevare deres opmærksomhed på. Projekter som The Jungle Book - og de fleste ungdomsvenlige action-adventure-franchiseer - pakke deres inspirationspunkter i pakker, der, hvis man tager et skridt tilbage fra dem, er meget ens i tone, struktur og æstetik. Man kunne have håbet på noget bedre for The Jungle Book.

Pas på at se, om Favreaus film rent faktisk klarer at pakke nogle overraskelser? Du kan fange den i multiplexer overalt den 15. april.