Videnskabelige gennembrud, der ændrede kunst for evigt

Selvom vi ofte tænker på kunst og videnskab som helt adskilt - takket være akademiske spor og massemedierstereotyper - den trætte beskrivelse, "det er en kunst og en videnskab", er træt af en grund. Kunst er en kunst og en videnskab. Videnskab er en kunst og en videnskab. Den ene har aldrig eksisteret uden den anden.

Her er de videnskabelige gennembrud, der forandrede kunstens gang for evigt.

Pigmenter

De værker, der oftest er citeret som de ældste på jorden, er de 20.000 år gamle hulmalerier i Lascaux, Frankrig. Fremstillet ved hjælp af de knuste jernoxidaflejringer og andre mineraler, der er de tidligste pigmenter, er malerierne stadig bemærkelsesværdigt farverige. I modsætning til farvestoffer, som normalt er afledt af plante- og dyrematerialer, var disse pigmenter relativt permanente og kunne modstå ændringer i miljøet.

Som kunstnere og forskere eksperimenterede med forskellige mineraler og bindemidler (og de blev kreative ved hjælp af materialer som urin, animalsk fedt og blod) udviklede de pigmenter som mumbrune, bogstaveligt fremstillet af knuste mumier og lapis lazuli- afledt ultramarine, som havde sådan en forbudt høj pris, at den satte utallige kunstnere i gæld. Måske var det vigtigste - og det mest dødelige - et pigment kendt som White Lead, som gav mange renæssance malerier deres karakteristiske lysstyrke, og takket være sin kemiske makeup gav mange kunstnere et alvorligt tilfælde af blyforgiftning.

Teleskopet

Før Galileo viste os hvordan man observerede kosmos, sol, måne og stjerner tilhørte fast til gudernes rige. Malerier foretaget før opfindelsen af ​​teleskopet viste himlen som et magisk rige; Solen og månen i Raphaels "Mond Crucifixion" har bogstaveligt talt ansigter og ser ud på seeren. Opfindelsen af ​​teleskopet afslørede disse himmelske objekter som fysiske, observerbare kroppe. Med dette til hjerte begyndte kunstnere at følge en mere realistisk tilgang; Donato Cretis maleri "Månen og Jupiter" viser stjerner og planeter som set gennem et teleskop. Van Gogh indfangede senere stjernens subtile flimring i sin berømte "The Starry Night".

Gips

Opdagelsen af ​​gips, i det væsentlige en blanding af varmebehandlet, pulveriseret gips, kalksten eller cement med vand, førte til udviklingen af ​​nogle af de ældste kendte arkitektoniske og kunstneriske teknikker. Gips blev brugt til at glatte vægge, gulve og lofter så tidligt som 9.000 f.Kr. i Mesopotamien (og var også bekvemt flammehæmmende), og det blev brugt til dekorative formål i bygninger i hele det romerske imperium.

Senere blev de sixtinske kapels berømte fresker og Da Vincis "The Last Supper" malet på frisklagt gips, hvilket gav dem deres karakteristiske rigdom af farve og dybde. Gipsstøbning blev senere brugt til at producere replikaer af originale skulpturer, så museer og kunstakademier kunne udfylde huller i deres antikvitetssamlinger relativt billigt, hvilket gav større adgang til offentligheden og banede vej for en mere demokratisk tilgang til kunst.

Fotografering

I 1839 meddelte Louis-Jacques-Mandé Daguerre, en romantisk maler og printmaker, sin opdagelse af 'daguerrotypy', den første fotografiske proces. Dette nye medium brugte lys og kemi til at "printe" et billede direkte på et behandlet ark forsølvet kobber. Den nye teknik blev mødt med både ros og kritik: På den ene side tillod fotografering kunstnere straks at replikere, hvad de så på, løse en af ​​kunstens tidligste dilemmaer; På den anden side rejste sin mekaniserede natur spørgsmål om sin plads i kunstens verden. Trods sine kritikere havde tidlig fotografering en alvorlig indflydelse på kunst, især på realister som Gustave Courbet, hvis arbejde er karakteriseret ved hans omhyggelige opmærksomhed på gentagende detaljer.

Allerede før daguerrotypen eksisterede kameraets obscura, som udgjorde levende billeder (på hovedet, men med farve og perspektiv intakt) på et stykke papir, hvilket, da det blev sporet, resulterede i meget præcise replikeringer af den oprindelige scene. Det er rygter om, at Vermeer, hvis malerier er bredt roste for deres fotografiske kvalitet, "snydt" ved hjælp af denne teknik.

Evolutionsteorien

Darwins revolutionære teori, der først blev offentliggjort i "Om oprindelsen af ​​arter" i 1859, havde en dybtgående indvirkning på alle aspekter af samfundet, ikke mindst på religion og kunst, som på det tidspunkt var meget tæt forbundet. At banke menneskeheden ned fra sit sted lige under Gud, forudsatte evolutionsteorien, at vi var produkter af et udførligt system.

Kunstnere begyndte at bringe disse ideer ind i deres arbejde, der skildrer dyr med menneskelige karakteristika, som i "The Sick Monkey" (1875) af William Henry Simmons og mennesker med dyreegenskaber (Darwin skrev meget om fælles ansigtsudtryk) som i Degas ' "Kriminalschef, Émile Abadie" (1881). Andre kunstnere fokuserede på Darwins fascination med seksuel adfærd og kriminelle mønstre i den naturlige verden, som det ses i malerier som den vellykkede "Cattleya Orchid and Three Hummingbirds" (1871) af Martin Johnson Heade.