Hvorfor 'Room', ikke 'The Revenant', er den største overlevelsesfilm i år

Nedenstående artikel indeholder spoilere.

Den tilbagevendende Centralt tema er normalt opsummeret som enten overlevelse eller hævn. Det er både på en vis måde, men mere sidstnævnte: "Revenge" er dens plotbue, men "overlevelse" er den ting, vi skal opleve med Leo, for at komme til en dybere forståelse af Alejandro González Iñárritu's what-if scenario. Kraften i hele filmen skal hvile på dette.

Jeg (og et par andre på Inverse personale) fik ikke meget ud af det ambitiøse projekt. Udenfor signaturfilmen - som i alle Emmanuel Lubezki-projekter skaber en rig og svimlende rumlig forstand - Iñárritus film giver os ikke noget til at tænke igennem bagefter. En svimmelhedsfremkaldende og chokerende oplevelse i øjeblikket, sikkert - men for ofte giver det lidt for svært at levere disse fornemmelser med yderste selvbetydning.

En anden Oscar-nominerer, der har fået betydelig mindre udbredt opmærksomhed på, at Iñárritu's film - og bestemt færre billetsalg - er Lenny Abrahamsons indieproduktion Værelse. Den beskedne film omhandler temaet overlevelse på en måde, der er mere kompleks og nuanceret, at Iñárritu's forsætligt bombastiske. I modsætning til Den tilbagevendende, Værelse overvåger seeren på både psykologisk og fysisk plan. Den første halvdel af filmen, som viser leder Joy (Brie Larson) og Jack (Jacob Tremblay) - mor og søn - låst i havets skur af "Old Nick" (Sean Bridgers) en nær middelaldrende mand, der kidnappede Glæde da hun var 17. Jack, nu 5, blev født, mens glæden blev fængslet, resultatet af en af ​​Nicks uopfordrede ugentlige natbesøg.

Hvis dette virker som en opskrift på utroligt dystre sensationisme, klarer Abrahamson og casten at undgå det gennem omhyggelig skriptering og retning. Den første halvdel af Værelse kunstigt bygger vores sans for Jack and Joy's tætte forhold - hvilket virker foruroligende og smukt normalt i betragtning af deres omstændigheder. De lever i det vi først opfatter som en lille lejlighed med 1 værelse, før vi - som Jack om en halv time til 45 minutter - får en følelse af deres sammenhæng. Lige når vi føler, som Jack har antaget hele sit liv, at vi aldrig vil forlade "Room", løber Jack ved at spille dødt rullet op i et tæppe, løber væk fra Nick (i en af ​​filmens mest krævende scener) og klarer at få hjælp til at befri sin mor.

Fornemmelsen af ​​utænkelig udholdenhed i hele filmens første halvdel er lige så håndgribelig som i Iñárritus film. Joy's handlinger er uendeligt mere plausible end Leo's Hugh Glasss - ikke superhero-ish, og meget mere bemærkelsesværdigt for det. Det, der overrasker og bevæger os om Larsons karakter, er i første omgang hendes evne til at holde sig sammen for både hendes egen fordel og Jacks. Det er først, før de to forlader skuret, at tingene virkelig falder fra hinanden. Når hun vender tilbage til verden, er det svært for hende at forstå, hvordan det har bevæget sig uden hende - forældrene skilt fra hinanden, hendes gamle venner har helt nye liv og generelt ser en verden, der har justeret under antagelse om, at hun er væk godt. Hendes reaktion virker, fordi filmen allerede har mesterligt sat på tværs af den følelse af begge tider, der står stille og bevæger sig langsommere end noget.

Men en primetime-interviewers opportunistiske forslag om, at glædes valg om at holde Jack med hende i rummet var egoistisk, ødelægger hendes ro. Kompleksiteten af ​​hendes instinkter i den ekstreme situation udfolder sig for hende, nu hvor hun har mulighed for at have perspektiv. Hendes mentale univers - ligesom verden - udvider svimlende. Filmen åbner og lukker disse chasmer for os; publikum sammen med tegnene føler det svimlende uhyre af ting. Jake virker som en normal fem årig dreng på mange måder, indtil han står overfor verden på en gang - en så meget større end størrelsen af ​​en billig opbevaringsenhed. Filmen føles ikke trængende og kvælende, som det viser elendighed for egen skyld. Det er en målrettet og stærk historie om en opvågnen - en meget ufuldkommen vej til indløsning eller selvrealisering.

"Ma og jeg besluttede det fordi vi ikke ved hvad vi kan lide, vi kommer til at prøve alt." #RoomMovie pic.twitter.com/mykc4QtbFS

- Værelse (@RoomTheMovie) 29. oktober 2015

På en eller anden måde formår denne film at gøre det sjovt, de to har i deres "Room" håndgribelige, og gøre Jacks ønske om at vende tilbage der, efter at de forlader - og måske Joy's også - giver mening i sin svære måde. At gennemføre dette er en kæmpe oplevelse.

Værelse Må ikke have den fejende stilistiske vision af Den tilbagevendende; ja, det ændrede perspektiv og undertiden mærkeligt invasive scoring kan knuse og føle sig forkert til dem, der forventer en mere konventionel film. Men det lykkes at lede seeren gennem et utroligt komplekst følelsesmæssigt landskab uden at formode at fortælle os, hvordan man føler, eller kaster ind klimaktiske øjeblikke, der føler sig tvunget. Glædes forsøg på selvmord - på papir, en vanskelig ting at ikke sensationalisere - virker tragisk troværdig, trods alt har vi set hende igennem; interviewerens spørgsmål er en troværdig lynch pin. Leo forhandler en hindringskursus, og Joy og Jack lever en tilsyneladende bundløs evighed inden for en lille del af livet.

Den tilbagevendende ser smuk ud, og giver os en visuelt uforglemmelig følelse af et ekstremt landskab. Værelse fastlægger og bærer os imidlertid sammen med den mest udfordrende følelsesmæssige bane, der er vist i nogen film fra sidste år. På den måde giver den os en rigere og mere varig følelse af, hvad "overlevelse" kan se ud og har lyst til.