'Fortnite' Creative Mode: Den Definitive History of Video Game Modding

I denne uge blev Epic Games udgivet Fortnite: Creative, en ny tilstand til videospilfænomenet, der giver spillerne adgang til deres egen ø, hvor de nemt kan manipulere objekter, opbygge deres egne miljøer og invitere venner til private spil. Spillere bruger allerede det til at bygge alt fra skøre racebaner til perfekte rekreationer af ikoniske videospilniveauer.

I verden af Fortnite, dette kan føle sig revolutionerende, men det er bare det sidste skridt i en lang historie af videospilfansere, der tager de ting, de elsker, og gør dem til noget nyt. I spilverdenen hedder det "modding", og det er kommet langt i form af tilgængelighed og popularitet i de seneste 37 år.

Selv nu modding - hvilket er i det væsentlige hvad Fortnite: Creative er - trives takket være sandbox titler som Skyrim og Grand Theft Auto V. Men moddingens historie begynder formentlig med Slot Smurfenstein, en mod af 1981 Muse spillet Slot Wolfenstein på Apple II, der byttet nazister til blå smurfer.

Fra det tidspunkt tog modding ud, især med spil fra id Software (som arvede Wolfenstein-franchisen efter Muses afslutning af 1987). John Carmack, medstifter af id Software, var (og stadig er) en fortaler for open source-software, hvor indehavere af ophavsret over en kildekode giver brugerne ret til at ændre og distribuere deres versioner af softwaren.

Det er derfor id spil som Wolfenstein 3D, Doom, og Quake (udover at være meget god) blev ground zero for modding samfundet, med uofficielle Batman og Ghostbusters spil lavet af fans bruger Doom som det grundlæggende skelet.

Det er faktisk svimlende, hvor mange af de mest populære spil, der blev født ud af modding. Esports hæfteklammer som Dota 2, sammen med multiplayer favoritter som Modangreb og Team Fortress 2, alle stammer fra modded games. PlayerUnknown's Battlefields, som populariserede den kongelige genre, der gav anledning til Fortnite: Battle Royale, var et mod af 2013's ARMA 2.

Men modding, men populært, er en specialkompetence, som kræver et kendskab til kodning. For mange mennesker er det bare for meget arbejde. Spil begyndte at inkludere sandboxværktøjer i 2000'erne, som i 2002 Neverwinter Nights, et BioWare-spil, der omfattede "Aurora" - et spil i spil, der tillod spillerne at skabe quests og cutscenes.

I 2007, efter popularitet Rooster Teeth's Red Vs. Blå - En animeret komedie, der bruger Halo videospil - Bungie inkluderede The Forge for sin blockbuster Xbox 360 shooter, Halo 3.

Hvad Fortnite: Creative er at Fortnite er hvad The Forge var for Halo fans. Med en enorm spiller base, tillod Bungie sit samfund at gå ind i sine snesevis af multiplayer kort og organisere miljøet til deres smag. Begrænset af et "budget" stoppede spillerne med at skyde hinanden og i stedet arbejdede sammen for at oprette nye kort og spil, der holdt dem i spil længe efter, at de var færdige med (lidt kort) historiemode. Heck takket være et alsidigt førstepersons kamera kunne spillerne lave deres egne film i spillet (en øvelse kaldet "machinima"), selvom det krævede et par ekstra værktøjer og software.

De mest populære kreationer blev præsenteret af Bungie, som opfordrede samfundet til at blive virkelig kreative, hvis de ønskede de femten minutters gaming berømmelse. Rooster Tænder, allerede kendt for Red Vs. Blå, skabte også et populært spil, kaldet "Grifball". Dybest set en form for dødelig hockey, der brugte spillets sindssygt magtfulde Gravity Hammers, tog Grifball af og blev til et officielt multiplayer-spil i næsten alle nye udgivelser af et Halo-spil.

Efter Halo 3, flere spil inkluderede lignende værktøjer til The Forge. Ubisofts FarCry 2 og Far Cry 3 og ventilens Portal 2 alle inkluderede robuste kortredaktører. I 2008 udgav Sony puslespil platformen Lille stor planet, fra Media Molecule, som lægger stor vægt på brugerdefineret indhold, som brugere kunne dele online.

Selv Nintendo fik i aktionen. 2008 s Super Smash Bros. Brawl for Wii fremhævede en level creator, der tillod spillerne at dele brugerdefineret indhold blandt deres venner. I 2015, Super Mario Maker blev udgivet til Nintendo Wii U (en port til den håndholdte 3DS kom i 2016), som gjorde det muligt for Mario fans at bygge deres egne niveauer og dele dem online.

Fordi folk kan være meget sadistiske og meget kreative, nogle af de mest virale stadier i Super Mario Maker inkluderet din sædvanlige afgrøde af "mega vanskelige" niveauer. Men samfundet skabte også uventede faser som en ægte Jurassic Park parodi, et stadium hvor du aktivt må undgå at spise svampe og hilarious troll niveauer, der gør dig i stand til at dræbe Bowser uden anstrengelse.

Modding og in-game tilpasning trives i 2018. Det er lige så nemt at få sjove mods for Skyrim. (Har du nogensinde ønsket at se en drage med Randy Savages ansigt og stemme? Eller Thomas Tank Engine? Du kan!) Som det er at oprette og dele dit helt eget niveau af Super Mario World.

Fortnite har haft en utrolig rejse fra generisk zombie shooter til verdensomspændende smash hit. Det er den slags spil, der kommer en gang i en generation, men med sin nye Kreativ mode, det har potentialet til at leve igennem flere. Nu er det bare op til fansen at finde ud af hvor Fortnite går næste.