'A Quiet Place' Lyddesignere på en trend der definerer årets Oscars

Når vi tænker på Academy Award-vindende lyddesign, 2017's bombastiske Dunkirk score af Hanz Zimmer eller 2016's haunting Ankomst soundtrack (Jóhann Jóhannsson) kommer til at tænke på, men Oscarerne fra 2019 kan overraske os ved at belønne en overbevisende ny trend i filmlyd: fraværet af lyd selv.

Førende denne tendens er Et stille sted, en film så lydløs, at du kunne høre hvert stykke popcorn, der blev spist i teatret under screeningen, og i et interview lader filmene designerne Erik Aadahl og Ethan Van der Ryn forklare, hvorfor beslutningen er en del af et bredere skift i, hvordan film lyder.

"Folk er klar til en anden oplevelse," fortæller Aadahl Inverse. "Jeg kan godt lide at tænke, at vi hjalp inspirere til en ny trend i lyd."

Van der Ryn og Aadahl medvirkede E² Sound, kendt for store budgetbriller som Transformer-filmene, Verdenskrig Z, og Meg. Men de tog en anden tilgang med John Krasinski's Et stille sted, den skræmmende stille alien invasion skrig, der forårsagede et oprør tidligt i 2018.

Et stille sted skildrer en sci-fi-fremmed apokalypse, hvor blinde monstre med superhøring jager og dræber det meste af menneskeheden. Lang stræk af filmen er helt stille, og familien i centrum af historien overlever kun så længe de gør, fordi de allerede vidste tegnsprog, før apokalypsen startede.

Et stille sted blev nomineret til lydredigering på 91. Academy Awards, men det er ikke den eneste film, der handler om stilhed. Også nomineret i kategorien Alfonso Cuarón Roma følger en stille pige i Mexico City i begyndelsen af ​​1970'erne, og det er præget af lange perioder med stilhed. Tilsvarende

Tilsvarende Første mand (også nomineret i kategorien) fortæller historien om Neil Armstrong som den første person at lande på månen. Som sådan giver vakuum i det ydre rum en mulighed for ærligt at skildre stilen i rumrejser.

Stilhed synes at være ironisk nok til at hjælpe med at definere lydredigering i 2018.

"Vi elsker det! Det er en stor trend, siger Van der Ryn. "Det føles som om det er for sent."

I en samtale mellem Inverse og van der ryn og aadahl tidligere i måneden forklarede lyddesignduoen TK TK og TK.

Et overraskende antal nominerede i lyddesign i år udnytter stilhed en hel del. Hvorfor tror du det var så populært?

Erik Aadahl: Stilhed er en vidunderlig måde at nulstille øret på, og det giver de lyde, du spiller, senere mere mening.

Brug af metaforen til maleri: Det er som negativt rum. Et maleri, der er bare alt hvidt, er lidt meningsløst. Men hvis du har kontrast og mørke med en lysstang - som om Rembrandt maler - er det det negative rum, der giver mening til de positive.

Tilsvarende den effekt i lyden er tavshed. Det er en vidunderlig underudnyttet taktik, men når den bruges godt, skal folk være opmærksomme.

Ethan Van der Ryn: Der er også en psykoakustisk effekt, der sker, når vi bruger stilhed. Det har faktisk tendens til at trække folk ind og bringe dem ind i billedet på en måde. Så kan en masse lyd pludselig skubbe dig tilbage. Det er det modsatte af, hvordan negativt rum trækker dig ind. Der er denne push-pull-effekt af negative lyde versus lydere lyde.

Hvad er den største ting du har lært af din erfaring, der arbejder på Et stille sted ?

Erik Aadahl: Min største takeaway er en ny forståelse for lydens kraft. Mennesker udviklede evnen til at høre længe, ​​vi udviklede evnen til at se. På grund af det er lyden dybt forankret i vores bevidsthed og underbevidsthed. Lyde virkelig interagerer med den reptiliske del af vores hjerner, hvor vi føler stærke følelser. Uanset om det er kærlighed eller frygt eller hvad som helst, føler vi det meget stærkt.

Jeg har denne nye forståelse for kraften lyden skal manipulere følelser, især i en historie som Et stille sted. Som lyddesignere bliver vi slags de usynlige dukkemastere i at fortælle historien. Det var virkelig forfriskende.

Hvordan reagerede du på succesen Et stille sted så på billetkontoret?

Ethan Van der Ryn: Jeg synes, vi var virkelig behageligt overrasket over reaktionen og hvor meget opmærksomhed det gav på, hvad der foregik med lyddesign. Erik og jeg har arbejdet på mange film, og det er sjældent at få så meget opmærksomhed til lyddesignet.

Når vi arbejder på filmen, tog vi nogle risici, som vi håbede ville betale sig. Vi troede, det skulle være engagerende og frisk. Det virkede virkelig for os, men vi havde ikke mulighed for at sætte det foran et publikum før premieren. Vi var så glade for, at publikum reagerede så positivt på det.

Erik Aadahl: Det var spændende at høre folk sige, efter at de forlod teatret, at de hørte verden på en ny måde. De var nyligt opmærksomme på lyd og lydstyrke. Deres ører var åbnet efter filmens oplevelse. Det var det største kompliment: Folk oplevede lydens virkelighed på en ny måde.

Hvordan har Oscars oplevelsen for Et stille sted været anderledes end andre film?

Ethan Van der Ryn: Jeg har lyst til at have været mere interesseret i lyden af ​​denne film end mange andre film, som vi har været involveret i og nomineret til. Niveauet af interesse er netop forhøjet for denne film. Jeg tilskriver det til den slags lyd, der er vigtig for at køre denne film. Det er et tegn på, hvor usædvanligt det er for en film at virkelig gøre brug af en sådan fuld lydstyrke til at engagere publikum og drive fortællingen.

Vi har aldrig gjort så meget pres som vi har til denne film.

Du er imod Sort panter, Bohemian Rhapsody, Roma, og Første mand. Hvad laver du af konkurrencen?

Erik Aadahl: Jeg synes, det er en vidunderlig gruppe af kolleger nominerede, og det er en ære at blive overvejet sammen med dem. Det sjove er, vi kender næsten alle dem. De er enten kollegaer eller personlige venner af vores. Det er sjovt for os alle, at vi får anerkendelse for lyddesign.

Vi er alle slags rooting for hinanden.

Dette interview er blevet redigeret for kortfattet og klarhed.