Er Bobby Cannavales Richie faktisk cool? Episode 2 af 'Vinyl' forsøger at overbevise

$config[ads_kvadrat] not found

SLOBBYS WORLD SUPERTEASE

SLOBBYS WORLD SUPERTEASE
Anonim

"Det var elektrisk," skriger Richie Finestra, mens han bliver trukket væk fra at chikanere de tyske industriens ledere; Derefter skærer en hallucination af en sved Jerry Lee Lewis usædvanligt ind. Det er ikke helt klart, om vi skulle finde Richie Finestra latterlig og boorish eller betragte ham som en allman-herre. Sandsynligvis (Gud hjælper os) er vi nødt til at se, at han er et uroligt geni, ikke bare nogen, der kun er kompetent på sit job. Selvfølgelig, macho, kneejerk kreative proces - se C'mon, kan du ikke høre ABBA er en million-sælger, motherfuckers? øjeblik i piloten - føler ikke meget overbevisende. Den kendsgerning, at vi skulle være fortryllet af Finestras hengivenhed til rock'n'roll med kapital R, er en stor del af, hvad der gør showet så svært at omfavne.

Humoren går kun så langt som Richie's kokainspaz-outs, som tager mest af hans skærmtid i showens anden episode. Det "sjovt af et stof", der løber joke er sjovt, men vildt overdrevet; ser på ham at bryde en Jethro Tull-rekord over hans knæ er sjovt, men de smukke rangerer han fortsætter med om fremtidens musik - og Bruce Lee flytter han efter at have afkaldt Polygram-aftalen - føler sig mere end en strækning. Dette segment er det afgørende øjeblik i episoden, og vi er forvirrede over hele det hele.

Det mest interessante element i Vinyl er dens plot, ikke dens præsentation: push og trække mellem hedonistisk lidelse og husholdning, og rentabilitetsmarginer og kunstnerisk integritet. Showet er sat i rekordindustriens gyldne æra med hensyn til finansiel likviditet, men det føles ikke som det. Den lille del af den, der fokuserer på, er foruroliget og tager fat på en havforandring i tendensen. Så i sidste ende handler det ikke så meget om denne komplicerede periode: Det er fokuseret på en idealiseret vision om den kommende. Punk Rock NYC forudsiges og beslaglægges af den fremadrettede Richie, hvis klarhed og initiativ tilsyneladende kun forbedres af den cola han cops fra sin receptionist.

I episode 2 reflekterer Devin (Olivia Wilde) til begyndelsen af ​​hendes forhold til Richie i kunstens verden i slutningen af ​​60'erne, hvilket yderligere forbedrer billedet af ham som en mand, hvis forretningsfornemmelse var bundet til en ægte forståelse af værdig artistry. I episodeets værste øjeblik holder Richie fingeren op på et velvet underjordisk show: "Hør det? Det er det, jeg mener med sandheden. "Vi er beregnet til at gøre ham ud som en visionær, eller den fyr, som forstår, hvad" cool "er - selv når han peger og bevæger sig med tendensen, mister vi aldrig hans lange ø rødder.

Bobby Cannavale gør det bedste job han kan med materialet; det er virkelig ikke hans skyld, at tegnet ikke bevæger nålen i form af vores sympati. Finestra er næsten for mange ting, i modstrid med det punkt, at det føles tvunget - en gå og snakkes repræsentation af den scorseske "Der er ingen sande helte" plot enhed. Formentlig vil Finestras foibles fortryde ham. Vi tæller næsten timerne, indtil de gør det. Men man spekulerer på, hvor meget skylden forfatterne vil placere på ham, når det sker. Det vil afsløre, hvor meget Scorsese og co-creator Terence Winter ville have, at vi kunne lide denne fyr i starten. Føler vi virkelig dårligt nok for den afdøde Buck? Var det ikke Joe Corso, der kastede ham så usikkert i en papirkurvfyldt kløft? Betyder det noget?

Ting bliver bedre og værre på samme tid, og derefter bare værre på Vinyl - Når den professionelle Finestra implodes sammen med den private. For så hårdt som showets hold forsøger at få ham til at komplicere, føler Richie stadig meget simpelt: en Scorsese-crime-flick arketype blev revideret på et show, som vi ikke nødvendigvis tog til det. Og desværre (jeg tror ikke vinter og drengene betød det på denne måde), han er mere latterlig end cool.

$config[ads_kvadrat] not found