De 7 bedste spor på Flume's 'Skin', hans virtuelle og sammenhængende nye album

Flume har lige udgivet sit andet studiealbum, Hud, og med det opnår en bedrift, som de fleste kunstnere ikke kan. Han afsluttede den anden albumudfordring: At producere et værk, der ikke blot gengiver de bedste træk ved sin debut, men overskrider det. Med Hud, lykkedes den 24-årige australske producent at genbruge og overgå de mest smukkeste elementer i hans første album. Harvey Edward Streten bekræfter, at han er her for at blive.

Hans første, selvbetegnede album - som han udgav da han var bare 21 år - var næsten fejlfri. Med venlig hilsen blev han hans label Future Classic's plakatkammer, og han tog australsk elektronisk musik ud af uklarhed. Han ramte en tidligere uhørt akkord, en der kombinerede elementer af EDM og bonafide instrumental hip-hop; Derfor tiltrak han en række ører.

Når dit første album er en chart-topper, er det overvældende mål med dit andet at holde dit første albums publikum lykkeligt, mens du imponerer dem yderligere - og også når du tegner et endnu større publikum. Du vil ikke bare lave den samme lækre lasagne, du vil tilføje nogle krydderier og sidevarme. Og det er netop, hvad Flume kunne gøre med Hud. På grund af hans succes er det fornuftigt, at han var i stand til at kaste vokalister og rappere som han ønskede: Dette album indeholder bl.a. Beck, Little Dragon, Vince Staples, Kai, Tove Lo og AlunaGeorge.

Alt det der er sagt, her er hitsne - dog på et album, der er så alsidigt og alligevel sammenhængende, er det svært at udvælge nogle få.

"Aldrig være som dig (feat. Kai)"

Flume udgivet "Never Be Like You" som en enkelt tilbage i januar. Enkelt sagt, det er en sang, du kan fortsætte med at gentage. Sporets intro balancerer Kai's downbeat-tekster med klare klip og pads, da det bygger op til dråbet. Derefter konkurrerer Kai og Flume for spotlighten: På den ene side imponerer Kai's stemme og formuleringer kontinuerligt; På den anden side kan Flume opretholde en pulserende baggrund, mens der varieres trommer og instrumenter nok til at holde din opmærksomhed.

Som det er hans skik, er han i stand til problemfrit at overgå mellem overbærende minimalisme og head-banging kompleksitet. Hans stammende trommer kan aldrig på nogen måde give mening. Han giver dig basen og tager derefter basen væk, og hver genintroduktion er lige hvad du kræver af sangen.

"Sig det (feat. Tove Lo)"

Når du er Flume, kan du opdage en talentfuld kunstner og derefter være i studiet med ham eller hende så meget uge. Eller så skriver producenten på Instagram: "Jeg hørte en Tove Lo spore spiller på en bar i LA, jeg vidste ikke hvem det var så jeg shazamed det. Et par dage senere var vi i studiet sammen, det hele kom så hurtigt! "Hvis sangen selv og ikke kun vokalen kom hurtigt, er Flume virtuosisk.

Det er et smukt afbalanceret spor: der er lavmælt øjeblikke, og selv øjeblikke hvor instrumenterne falder væk, som perfekt supplerer den tunge, uendelige snegende hovedafdeling. Alligevel Tove Los vokal kyst og bop over intricacies.

"Numb & Getting Colder"

"Dette er det spor, jeg er mest stolt af på pladen," skriver Flume. Det er rimeligt, hr. Streten: det udstiller hele din række musikalske evner. Sangen udvikler sig; lytning er en rejse. "Begrebet bag denne sang var at finde ud af en måde at kombinere lyde fra eksperimentel musik og pop," siger han, "så har det mening. Jeg slog og slog Kučkas vokal op for at få hende til at lyde som en fremmed babe fra fremtiden. Det lød forkert, men også rigtigt. "Der er ikke meget mere man kan sige.

"Miste det"

Her er Flume: "Jeg troede, at den underlige lyd i starten af ​​sporet lød som elektroniske hvalsamtaler, så før Vic kom på det, kaldte dette spor Electro Whale Symphony." Vic Mensa, en 22-årig fra Chicago, gør sporet retfærdighed.I sine vers flyder han som Aesop Rock. I koret, som han synger, Jeg kan / tabe det, han lyder som om nogen klemmer sine manddele - men i betragtning af sangens besked er det passende. Igen var Flume og hans funktion i stand til at opnå en god symbiose: Beatet bygger i intensitet, indtil det falder, og han er i stand til at fremkalde følelsen af, taber det. Den intermitterende høje trækvogn er en herlig simpel berøring.

På Flume, hans første album var der kun en rapper: T.Shirt. Sangen "On Top" viste sig formentlig at være den svageste på samlingen. Enten T.Shirt eller en yngre Harvey kunne ikke få det til at fungere; sangen er kvalitet, men til tider kan du se sømme. Til tider, for at være ærlig, føles det bare akavet. På Hud, men alle rapperfunktioner er glatte og naturlige.

Albumets andre store single, "Smoke & Retribution", som indeholder Vince Staples, er et andet hit. Flume forklarer processen: "Normalt starter jeg beat først, og så bliver rapperen involveret. Denne gang var det anderledes, havde jeg Vince's vokal først og skrev musikken omkring den. "Det er ikke en meget ortodoks metode, men lytter til dette spor, du vil aldrig gætte, det er sådan det var tilfældet.

"Som vand"

"Som Vand", den anden til sidste spor på Hud, synes at stamme. Det er en anden signatur, entydigt Flume track. Akkordændringerne er ikke helt komplekse, men den unge mester er i stand til at variere teksturer, perkussion og instrumentering nok til at du aldrig keder dig. Sangen er intens, især med MNDRs skrigende, desperado-vokal. "Dette var en af ​​de første sange jeg skrev til posten," skriver Flume. "Amanda's vokal har en slags anden verdenskvalitet til den, som jeg elsker." True, Flume. Rigtigt.

"Gratis" / "Når alt var nyt"

Disse to spor er konceptuelle og lignende, og det kan derfor tages sammen. I "Når alt var nyt" skriver Flume, at han "ønskede at skabe en følelse af nostalgi. Det vidunder / frygt / spænding et barn føler, når de går på karneval eller messen for første gang. Som voksen savner jeg ofte følelsen af ​​at opleve ting for første gang. "De fleste konceptuelle albums og sange falder uden for kunstnerens vision - noget er uundgåeligt tabt i oversættelse. Men denne sang, med sin karnevalsagtige, gentagne melodi, luftige vokal og lyden af ​​børn, der leger, lykkes.

Nostalgi er en af ​​de mere komplicerede følelser: Det får dig til at føle sig varm og uklar, mens den gutter dig. Og det er faktisk, hvad denne sang gør. Der er ingen perkussion, men for en næppe rytmisk trickling lyd, der opstår i slutningen; sangen, som nostalgi, bygger bare lidenskab, indtil den er overvældende, så falder uforudsigeligt væk.

"Gratis", skriver Flume, var et forsøg på at komme over en kreativ blok.

Vi vil lade ham forklare:

"Jeg gik lidt skør på at prøve at skrive musik i mit studie hjemme i Sydney. Jeg havde forfattere blokeret i flere måneder, til det punkt, hvor jeg troede, at jeg måske aldrig kunne skrive musik igen. Så jeg købte en envejsbillet til Tasmanien, fandt en bjælkehytte i skoven og isolerede mig fra verden i 10 dage. Det er det øjeblik jeg brød fri fra min kreative blok."

Skal være dejligt.

Uanset om du ved, hvordan sangen kom til, begynder den slingrende natur at give mening. Sangen føles indigneret og alligevel stolt - bare hvad du ville forvente af en kunstner, der overvinde en uforklarlig barriere.

En ting er sikkert: Vi er glade for at du overvinde denne blok, Flume, og vi er glade for at du har bevist - 16 gange på 16 spor - at du ikke kun kan skrive musik: du kan skrive intelligente hits, og du moden godt. Få har den kapacitet.