10 Sci-Fi-film, der ikke bryr sig om Sci-Fi

Denne weekend, den græske regissør Yorgos Lanthimos 'nye film Hummeren hits teatre. Det er i et ord underligt - men der er meget mere til det end dens forudsætning: Enkeltpersoner i et dystopisk samfund skal finde en livslang ledsager inden for en bestemt tidsperiode eller ansigt om at blive omdannet til et dyr. Det er også en dybt oprigtig udforskning af ensomhed, ægteskab og menneskelig interaktion. Det kan være underligt, men det er også en af ​​de mest unikke filmiske kigger på relationer i meget lang tid.

Men filmens styrker kommer ikke fra at malke den bizarre forudsætning og understrege den anden verdenskhed af sin berusede forudsætning; i stedet coaxes lanthimos en akavet effektiv lead performance ud af skuespiller colin farrell som en mand bare forsøger at finde kærlighed hvor han kan. Det er sløvt og subtilt og føles ofte ikke som en sci-fi film overhovedet. Denne modstridende tilgang virker meget bedre end blot at bruge sine genre-troper som en fortællende krykke. Hummeren Det er selvfølgelig ikke den første film at kaste en curveball på sci-fi genren.

Her er ti af de bedste eksempler på sci-fi-film, der transcenderer kendetegnene for science fiction's visuelle retorik ved at fortælle deres historier ved at bruge mere blid og mere nuanceret filmografi.

10. Melancholia

Den kontroversielle danske regissør Lars Von Trier ønskede at gøre var at fortælle en historie om familiedæmpelse, og han brugte hele ødelæggelsen af ​​hele planeten til at gøre det. Det var første gang, at Von Trier brugte sci-fi, selv om han havde skygget i tidligere film med visse elementer i genren. Epidemi brugt to screenwriters at lave et script om et pestudbrud for at kommentere den forfærdelige proces med oprettelsen, mens Europa fremhævede en mørk fairytale alternativ tidslinje for Post War 1945. Men det var Melancholia Det gik helt på sci-fi til Von Trier, som muligvis muligvis er den smukkeste tragiske scene i apokalypsen, der nogensinde er blevet filmet.

9. Sikkerhed ikke garanteret

Før Colin blev morgen en stor tid direktør efter Jurassic World, hans ydmyge begyndelser var i en lille indie tid rejse film baseret på en klassificeret annonce, der anmodede om en villig tidsrejsende ledsager. Morgenens film spiller som en almindelig komedie med hidtidige tragedier lige indtil slutningen tager en tur til sci-fi. Det er den slags styring af genren, selvom han ikke er fuldt investeret i det, gjorde direktør Steven Spielberg og producent Frank Marshall ham til at overtage deres episke dino-franchise.

8. Søge ly

Direktør Jeff Nichols har lavet en betydelig indie karriere ud af at gøre sydlige stegte dramaer som Shotgun Stories og Mudder, men hans bedste film har tendens til at indsætte genre i deres meget realistiske fortællinger. Han lænede sig meget på sci-fi-detaljerne i hans seneste og første studiofilm, den tragiske under-set Midnight Special. Men han blev opmærksom på studios (med lidt hjælp fra Michael Shannon), hovedsagelig på grund af filmen Søge ly, om en Ohio byggearbejder plaget af apokalyptiske visioner af en stor storm, der vil ødelægge verden. Ligesom Von Trier sager Nichols klogt historien i et familiedrama og lader sci-fi'en spille ud gennem ægte sygdom. Er Shannons karakter skizofrene, eller er visionerne ægte?

7. Truman Show

Jim Carreys bedste dramatiske ydeevne til dato (undskyld Mand på månen), 1998 s Truman Show fungerer som om den er konstrueret virkeligheden faktisk skete før vores øjne, før ruse begynder at skilles ad sømene. Den potentielle guffe forudsætning, som blev gjort dårligt et år sent i Ron Howard's EDTV, spilles lige, og så bliver det et spørgsmål om, at publikum fanger op til Carrys titelkarakter's surrealistiske flugt. Truman Show er simpelthen signifikant kun for det faktum, at det er absurd tv-obsesset satire er blevet mere sandt i livet end dets skabere kunne have forestillet sig.

6. Brasilien

Måske er det mest sure dystopiske blik på totalitært samfund, regissør Terry Gilliams massivt indflydelsesrige film, som om George Orwells 1984 inkluderet vittigheder. Det er også centreret om hovedkarakterens indre strid, og bruger de absurde regler i sin sci-fi-ramme til dens komiske fordel. Leder skuespiller Jonathan Pryce spiller sin bumlende hovedperson, Sam Lowry, som en tandhjul i maskinen, der langsomt beslutter sig for at komme fri, og filmen er som en stor kommentar til den stigende mekanisering af arbejde og hverdagsliv - kun det ved du, det er sjovt.

5. Måne

I lighed med Nichols startede regissør Duncan Jones fra ydmyge sci-fi-begyndelser og gik ud på en studiefilm, undtagen Jones 'kommende tilpasning af Warcraft er en skræmmende multi-million dollar franchise starter. Forhåbentlig vil Jones ikke glemme den scrappy DIY ekspertise, der lavede sin debutfilm Måne så mindeværdigt nu, at han skal håndtere orker, der kæmper mennesker i et mystisk fantasy land. Måne var stor, fordi det var et kammerstykke om lead skuespiller Sam Rockwell, strandet væk fra andre menneskelige interaktioner. Dens narrative twist udfolder sig i sidste ende til ren sci-fi, men indtil da er det en mesterklasse i Rockwell, der virker lort ud af sin rolle sammen med disembodied A.I. udtalt af Kevin Spacey.

4. Evigt solskin i et pletfrit sind

En anden Jim Carrey dramatisk rolle, der også gør tankevækkende brug af sin sci-fi, Evigt solskin i et pletfrit sind har en dårlig rap som den film du så en gang med en pige du kunne lide på college. Se det for, hvad det egentlig er ved at kigge forbi det sindslettende sci-fi-begreb, og det afslører en universelt tragisk historie om smerten og trøsten af ​​hvad det betyder at gå videre fra en person, du elsker. Evigt solskin Direktør Michel Gondry ville fortsætte med at dabble på pseudo-sci-fi med film som Videnskaben om søvn og Mood Indigo.

3. Hende

Skønhed, følelser og en fyr, der bliver forelsket i en computer i nær fremtid Los Angeles. Synes godt om Truman Show, forudsætningen for forfatter / regissør Spike Jonze Hende er håbløst osteagtig. Hvis det blev håndteret af en mindre filmskaberen, ville det have været latterliggjort og glemt schlock. Men hvad Jonze formåede at gøre sammen med Joaquin Phoenix's triste sekk Theodore og Scarlett Johansson's vokale ydeevne som intelligent OS Samantha er så subtly kraftfuldt, at du glemmer, hvad det rent faktisk handler om. Det er normalt et dårligt tegn, når en filmgenre er skelnelig, men i dette tilfælde er den perfekt.

2. La Jetee

Den franske multimediefilmspiller Chris Marker's uudslettelige klassiker kører lige under 30 minutter og fortælles helt og holdent i stillbilleder, der sparer til et enkelt skud. Det er faktisk en kølig men resonant drøvtyggelse på døden, men det handler om nedfaldet fra atomkrigskrig i anden verdenskrig i post-apokalyptiske Paris og forskere sender en mand tilbage i tiden for at stoppe det. Det blev senere genoprettet af Terry Gilliam som 12 aber, som drog den abstrakte tilgang, oped sci-fi, og udarmet den sande følelsesmæssige kerne i den oprindelige historie. Det lavede La Jetee på en eller anden måde bedre.

1. E.T.: The Extra Terrestrial

Steven Spielbergs varige fortælling om en dreng, der vender sig til en fremmede er blandt hans bedste. Gør ingen knogler om det: det er sci-fi, det har udlændinge, og begynder med et kæmpe moderskib, der kommer ned på jorden. Slip af alt det, og historiens vægt bliver den personlige forbindelse mellem titulæreren og drengen. E. T. kan lige så godt være en hund, en kat eller en guldfisk eller en medmenneskelig ven. Spielbergs historie undergraver den fremtidige fortælling med din bedste ven ved at injicere sci-fi-vinklen ind i den i stedet for at pode den omvendt.