Hvorfor tilbagevenden af ​​'Samurai Jack' er en enorm aftale

I begyndelsen af ​​2000'erne skrev den russiske animator Genndy Tartakovsky og producerede tegnefilm, der involverede både børn og deres forældre. Han var ansvarlig for komplekse programmer som Dexter's Laboratory, The Powerpuff Girls, The Grim Adventures of Billy og Mandy, mindre projekter inklusive Justice Friends, og selvfølgelig, Samurai Jack. I årevis var Tartakovskys animationsblok det slagende hjerte af Cartoon Network. Ingen af ​​Tartakovskys shows snakede sig til deres publikum, og effekten af ​​hver episode blev ofte forbedret af denne subtilitet. Hans skurke var virkelig skræmmende, og hans helte var ofte i reel fare.

Tartakovsky har bevist sig både sødt og dybtfølt, makabert og alvorligt. Hans stemme hører til i animationsverdenen nu mere end nogensinde, så Samurai Jack Genoplivning er et tegn på gode ting, der kommer.

Alle elementerne i hvert show syntes at have betydning for Tartakovsky, fra Mojo Jojos triste tilbagegang til Dexters forhold til sine forældre, og hans programmering lærte mange af os hvordan at se animation, ikke kun som et medium for børn, men som en kunstform med unikke evner og signifikanter.

Overvej kampsituationen, hvor Samurai Jack kæmper Shinobi Shadow Warrior. Tematisk er krigerne repræsenteret af lys og mørk i hele kampen, og når Jack får fat på dette forhold, er han i stand til at kæmpe mere effektivt. Hele episoden er en hyldest til, hvor smukke kampsportsfilm kan være, og den leveres på en kunstig måde kun mulig gennem animation.

Af alle regnskaber Samurai Jack var bare for cool, for sublim i sin stil til Cartoon Network på det tidspunkt. Selvom The Powerpuff Girls inkluderet lignende stilfulde scener af vold, hele bevægelsen i Samurai Jack, fra Jack lungende mod en skurk til et minuts ansigtsudtryk, følte sig lyrisk. For hver statisk Dragonball Z-stil showdown mellem Jack og en skurk fulgte der en vellykket kamp, ​​der var både en dans mellem tegn og en chance for Tartakovsky at vise sin styr på lys og mørke, farve og bevægelse.

Visens tilbagevenden er bekræftelse på, at vi er i en renæssance af solid, plotbaseret animation beregnet til både børn og voksne. Queer historier vises med mere ærlighed på shows som Steven Universe og Eventyr tid end på regelmæssig, live-action programmering, og komiske aktører vender deres talenter til komplekse, unikke børns programmering som Regelmæssig show, Den fantastiske verden af ​​Gumball, Clarence og Vi bærer bare, som indeholder forestillinger fra Demetri Martin og Patton Oswalt.

Selvom moderne animation til børn bliver bedre og bedre, mangler Cartoon Network stadig programmer for seere med mørkere sensibiliteter. Hvornår Flapjacks vidunderlige misadventures blev annulleret i 2010, forlod det et hul i netværksprogrammeringen, der skulle fyldes af noget uhyggeligt. Det hul var tidligere blevet fyldt af Samurai Jack og frygtløs den frygtsomme Hund, i begyndelsen af ​​2000'erne. Jacks tilbøjelighed til mørkere historier bliver så værdsat nu som i 2001.

Selvom Samurai Jack har vist sig i stand til lettere billetpris (se "Samurai Jack Learns to Jump Good"), den virkelige friktion i showet fandt sted mellem Jack og hans nemesis, den enorme dæmon Aku. Ved at genoplive sin elskede serie, tegner Cartoon Network en historie med ægte grin og høje indsatser midt i den candy-farvede, omend smart, kaos af sin anden serie.

Samurai Jack var på en gang en fungerende samurai-historie, et sci-fi-tidsrejser-drama og på sit basisniveau, en sjov, actionfyldt tegneserie. Denne blanding af genrer følte nyt, da showet oprindeligt var premiere, og det er stadig en frisk ide i dag. De af os, der voksede op og spekulerede på, om Jack endelig skulle finde en portal tilbage til sin hjemmevirksomhed, glæder sig over nyheden om hans tilbagevenden, men serien er sikker på at tjene en ny generation af fans.